OK Radiohead *

Supercollider / The Butcher [12" Single]

2011-03-29T12:00:00.003-03:00

O Radiohead vai lançar no próximo dia 16 de abril de 2011, para celebrar o Record Store Day, o single 12" Supercollider / The Butcher (capa acima). "Supercollider" já é conhecida dos fãs, por vim sendo executada em shows há pelo menos 3 ou 4 anos, já "The Butcher" é inédida até em shows.

Radiohead - "Supercollider" [Live]

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The Universal Sigh [NewsPaper]

2011-03-24T20:00:00.001-03:00

Com a chegada de The King of Limbs no formato físico (CD) às lojas no próximo dia 28 de março de 2011, o Radiohead vai distribuir gratuitamente, inicialmente em algumas cidades da Europa, America do Norte e Oceania, um exemplar do jornal The Universal Sigh, produzido pela banda e seus colaboradores.

Assece o site: theuniversalsigh.com

Download [PDF] via Blitz.

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Radiohead - The King of Limbs (2011)

2011-02-18T12:00:00.006-03:00

Bem, meu link para o download de The King of Limbs (novo e oitavo álbum do Radiohead) já chegou na minha caixa de e-mail. Já baixei e estou na segunda audição. À primeira impressão, The King of Limbs mistura Kid A/Amnesiac e In Rainbows e isso é muito bom. Mas... ao final da audição, fica uma sensação de que está faltando alguma coisa, pode ser pelo fato de The King of Limbs vir só com oito canções, uma delas instrumental (“Feral”) e apenas 38 minutos. Todos sabem, o Radiohead nunca é só o que parece, então, pode ser que ainda haja alguma surpresa por aí. As músicas da banda quase sempre exigem muitas audições para se perceber todas as nunces, mas de cara, as minhas preferidas são “Little By Little”, “Codex” e “Separator”, além, claro, de “Lotus Flower”.

Radiohead - The King of Limbs (2011)

1. “Bloom”

2. “Morning Mr. Magpie”

3. “Little By Little”

4. “Feral”

5. “Lotus Flower”

6. “Codex”

7. “Give Up The Ghost”

8. “Separator”

DL > RS

MP3: Radiohead - “Lotus Flower”

ORDER: The King of Limbs

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Radiohead - “Lotus Flower” [MP3|Video]

2011-02-18T10:00:00.003-03:00

E surge o primeiro single de The King of Limbs, novo álbum do Radiohead. Trata-se de “Lotus Flower”, música e vídeo de extrema beleza e sutil delicadeza. The King of Limbs será lançado oficialmente amanhã, sábado, 19 de fevereiro de 2011.

MP3: Radiohead - “Lotus Flower”

Video: Radiohead - “Lotus Flower”
Produced and Directed by Garth Jennings
Choreographed by Wayne McGregor
Director of Photography: Nick Wood
Editor: Leila Sarraf

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The King of Limbs, novo álbum do Radiohead em pré-venda, lançamento digital neste sábado, 19/2/2011.

2011-02-14T12:00:00.002-03:00

O Radiohead colocou em pré-venda hoje, seu novo e oitavo álbum, The King of Limbs será lançado oficialmente neste próximo sábado, 19 de fevereiro de 2011. Só que desta vez não há o "pague quanto quiser" de In Rainbows, os arquivos digitais saem por $9 (MP3) ou $14 (WAV) "doletas". Mas acho que vale a pena gastar um pouquinho mais no chamado Newspaper Album, que vem com a seguinte configuração:

Newspaper Album - PRESALE

Radiohead's new record, The King Of Limbs, is presented here as the world's first* Newspaper Album, comprising:
* Two clear 10" vinyl records in a purpose-built record sleeve.
* A compact disc.
* Many large sheets of artwork, 625 tiny pieces of artwork and a full-colour piece of oxo-degradeable plastic to hold it all together.
* The Newspaper Album comes with a digital download that is compatible with all good digital media players.
* The Newspaper Album will be shipped on Monday 9th May 2011 you can, however, enjoy the download on Saturday 19th February 2011.
* Shipping is included in the prices shown.
* One lucky owner of the digital version of The King Of Limbs, purchased from this website, will receive a signed 2 track 12" vinyl.

*perhaps

Newspaper Album + MP3 PRICE $48.00
Newspaper Album + WAV PRICE $53.00

PRE ORDER

Vá logo no site e resolva essa "parada": thekingoflimbs.com

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Tibetan Freedom Concert, 14 June 1998 [RE:POST]

2009-05-04T20:00:00.002-03:00

O Radiohead se apresentou ao vivo na terceira edição do Tibetan Freedom Concert, no RFK Stadium, em Washington DC, no dia 14 de junho de 1998. Michael Stite do R.E.M. fez uma brilhante participação em "Lucky", fazendo os vocais na canção. A curta e emocionante apresentação com oito dos maiores clássicos dos primeiros anos do Radiohead durou por volta de 43 minutos de puro arrepio.

SETLIST:
1. Airbag
2. Talk Show Host
3. Karma Police
4. Fake Plastic Trees
5. Lucky [feat. Michael Stipe]
6. Paranoid Android
7. Creep
8. Street Spirit (Fade Out)
BONUS TRACK:
9. E-Bow the Letter [R.E.M. ft. Thom Yorke]

« DL via RS »

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Live in Japan 2008 [DVDRip]

2009-04-15T15:00:00.003-03:00

Showzaço do Radiohead no Saitama Super Arena, em Saitama, Japão, no dia 5 de outubro de 2008. Esta apresentação foi lançada em DVD não oficial e circula livremente na web sem nenhuma reclamação da banda.

Setlist:

01. 15 Step
02. Just
03. There There
04. All I Need
05. Weird Fishes / Arpeggi
06. The Gloaming
07. Optimistic
08. Jigsaw Falling Into Place
09. Idioteque
10. Fake Plastic Tree
11. Bodysnatchers
12. Videotape
13. Paranoid Android
14. Reckoner
15. Everything in It's Right Place
16. My Iron Lung
17. How to Disappear Completely

DOWNLOAD [Megaupload | 698 MB | DVDRip | AVI]

TORRENT: VRO | DVD

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In Rainbows_From The Basement (2008)

2009-04-01T12:00:00.004-03:00

Radiohead à época das primeiras apresentações para a promoção do lançamento de In Rainbows ao vivo para o programa Live From The Basement da VH1 no Maida Vale Studios em Londres, UK, no dia 5 de abril de 2008, há um ano atrás. Imperdível!

1. Bodysnatchers
2. Nude
3. Myxomatosis
4. Weird Fishes/Arpeggi
5. House of Cards
6. 15 Steps
7. Optimistic
8. Reckoner
9. Where I End and You Begin

DOWNLOAD via RapidShare

* Veja os vídeos via site da VH1;
* Baixe também o vídeo em torrent via Mininova.

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Live in São Paulo, Brasil, 22/03/2009

2009-03-29T12:00:00.005-03:00

O Radiohead ao vivo em São Paulo no dia 22 de março de 2009. Momento celestial, divino, sagrado. Finalmente na rede. As 14 faixas com o áudio do MultiShow estão impecáveis, as demais com áudio totalmente amador, gravadas do meio da platéia, mas igualmente emocionantes. INDISPENSÁVEL!!!

Radiohead
Chácara do Jóquei, São Paulo, Brasil
22, Março, 2009

Set List:
1. “15 Step”
2. “There There”
3. “The National Anthem”
4. “All I Need”
5. “Pyramid Song”
6. “Karma Police”
7. “Nude”
8. “Weird Fishes/Arpeggi”
9. “The Gloaming”
10. “Talk Show Host”
11. “Optimistic”
12. “Faust Arp”
13. “Jigsaw Falling Into Place”
14. "Idioteque"
15. “Climbing Up The Walls”
16. “Exit Music (For A Film)”
17. “Bodysnatchers”
Bis 1:
18. “Videotape”
19. “Paranoid Android”
20. “Fake Plastic Trees”
21. “Lucky”
22. “Reckoner”
Bis 2:
23. “House Of Cards”
24. “You And Whose Army?”
25. “True Love Waits”/“Everything Is In The Right Place”
Bis 3:
26. “Creep”

DOWNLOAD via RapidShare
[novo link com as 26 faixas mais capa e sobre-capa]

Capa e contra-capa:

Agradecimentos muito especiais ao Rababblues e ao Lágrima Psicodélica.

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Radiohead no Brasil

2009-03-28T12:00:00.007-03:00

“This is really happening”
Radiohead domina corações e mentes e incita nova era de shows no Brasil
[Por Alexandre Matias do Trabalho Sujo]

Tanto no Rio quanto em São Paulo, foi em “Idioteque” que bateu. Por mais que já tivessem hipnotizado o público em “There There”, o cortejado de perto com “Karma Police” e “All I Need” e lhe arrebatado em “The National Anthem” e “Jigsaw Falling Into Place”, o Radiohead tornava-se real no terço final da primeira parte dos shows, quando, pela primeira vez em ambos shows, soltava nossos corações ou mentes, deixando-os finalmente livres para dançar. Os tubos acima do palco eram iluminados com pouca luz, com tonalidades entre o roxo e o azul escuro, o suficiente para dar o ar de pista de dança que a música de Kid A exigia. Os blips do início drenavam toda a ênfase de show de rock que vinha até ali – saía o piano, saía a dinâmica entre as guitarras, violão e teclados que dava a tônica da apresentação e a força do som era reduzida ao diálogo entre a ruídos eletrônicos disparados pelo guitarrista Jonny Greenwood e a bateria metronômica de Phil Selway. Ao lado do baterista, o baixista Colin Greenwood iniciava a seqüência de acordes gelados no teclado que identificavam a canção para as multidões, que saudaram o reconhecimento com o mesmo urro com que havia recebido os hits anteriores. Mas a ausência do miolo instrumental clássico da banda, reduzindo as canções a beats, ritmo e frios acordes de teclados (traçando aí o paralelo genético com o Kraftwerk que abriu os shows) enfatizou a presença solene de um público embasbacado. Ed O’Brien, ainda com seu instrumento em punho, preferiu grunhidos elétricos do que os solos e acordes clássicos que caracterizavam sua participação, enquanto Thom Yorke entregava seu vocal ao delírio robô dançado pela platéia.

“Isso está realmente acontecendo”, soltava-se Thom, baixinho, braços movendo-se para o lado entre saltos e olhos fechados, dança reprisada pelo público, balançando-se sem acreditar. Estava realmente acontecendo – o Radiohead estava finalmente fazendo um show no Brasil, doze anos depois de OK Computer, dois anos depois de In Rainbows, reprisando o disco mais importante da década na íntegra, enquanto repassava as principais faixas de um dos discos mais importantes da década anterior e costurava o resto do show com faixas tiradas dos três álbuns lançados entre estes e dois hits sacados de seus dois primeiros discos. Mas independentemente das músicas que foram escolhidas, eis um paradigma vencido. A vinda do Radiohead talvez tenha encerrada uma adolescência do Brasil em relação a shows, sejam internacionais ou brasileiros, iniciada com o primeiro Rock in Rio – mas depois eu falo mais disso.

O Radiohead é uma banda cujo carisma e apelo popular não está em gestos ou na comunicação com o público – e sim através das canções e na forma como estas foram dispostas nos shows. Sua apresentação não conta com um vocalista populista e sorridente, que veste a camisa da seleção brasileira e tenta balbuciar agrados em português. Seus dois heróis da guitarra são pouco usuais – embora Ed O’Brien esteja mais próximo do que se espera de um guitarrista clássico, ele sabe que seu papel é coadjuvante (é o principal cavaleiro de Sir Yorke, seu Lancelot) e secundário, enquanto o verdadeiro guitar hero da banda, Jonny, seja um magrelo tão chegado aos beats eletrônicos e efeitos de dub do que aos solos de guitarra. A cozinha formada por Colin e Phil é avessa aos holofotes e prefere olhar-se nos olhos em vez de encarar o resto da banda. Thom Yorke, por sua vez, seduz o público apenas com sua voz.

E que voz. Mais do que o palco aceso e colorido, a voz de Thom Yorke é o principal elemento no show da banda. Não é ela quem determina o tom das canções – este quase sempre é definido pelo conjunto musical, quase sempre em discussões entre os instrumentos de Colin, Phil e Jonny – mas é o vocal quem o dissemina sobre o público. O timbre de Yorke, como os diferentes acordos instrumentais propostos pela banda, não pertence a um único território. Ele pode balbuciar como um bêbado e soar como um anjo na mesma canção (“Exit Music (for a Film)”, por exemplo), deixar sua voz atingir picos melódicos virtuosos (“Reckoner” ou o final de “All I Need”), soltar grunhidos ininteligíveis (no meio de músicas mais pesadas, como “National Anthem” ou “Bodysnatchers”) ou escárnios cínicos – em especial em “You and Whose Army?”, talvez seu momento de interação mais direta com o público, através de uma webcam posicionada em frente ao piano, deixando-o à vontade para brincar com a imagem de seus olhos tortos. Quase sem falar com o público no show do Rio, só falou com os paulistas alguns “obrigado” ditos quase sem sotaque. A única exceção veio antes de “You and…”, quando anunciou a música “para os ianques” nos dois shows e antes de entrar na segunda vez em que “Creep” foi tocada no Brasil, em São Paulo, quando perguntou se o público sabia qual era a próxima. No Rio, o diálogo ficou por conta de Ed, em português mesmo, que apresentou a banda em “Airbag” (“nós somos Radiohead”) e mandou um “bom pra caralho!” que resumiu o espírito do show depois de “Reckoner”, fechando o segundo bis na Apoteose.

Guitar hero compenetrado, Ed é instrumentista de rock clássico, herdeiro de uma genealogia de seu instrumento que inclui Eric Clapton, Jeff Beck e David Gilmour, que sabe a hora em que deve ficar no centro da canção e quando é hora de deixar outro músico brilhar. Já Jonny é o típico guitarrista pós-punk, porém destemido frente à grandiosidade – ecoa tanto a guitarra de The Edge quanto à do Public Image Ltd, do Pere Ubu e dos Talking Heads. Sabe que a eletricidade pode comunicar com ou sem a guitarra, por isso dedica-se tanto às seis cordas quanto à manipulação de ruídos em sintetizadores analógicos e pedais de efeito, jogando transmissões de rádios brasileiras para dentro de “National Anthem” e, em São Paulo, tratando-as como dub em “Climbing Up the Walls”. Completos à perfeição, ambos guitarristas ladeavam Thom Yorke como se respondessem pelas duas personalidades do cantor – às vezes mais o doutor Jeckyll (Ed), outras senhor Hyde (Jonny) – ao mesmo tempo em que agem de forma semelhante. Basta ver como se comportam em momentos distintos, longe de seus instrumentos – quando assumem a percussão em “There There” ou quando dedicam-se apenas a manipular efeitos sintéticos e a gravação com a voz de Thom em “Everything In Its Right Place”.

Eis a estrutura básica da banda – Colin e Phil agem como um mesmo instrumento, uma cozinha clássica de banda de rock inglês que evoca tanto o Led Zeppelin quanto os Smiths ou o Clash. A dupla de guitarristas conversa com o piano, a guitarra ou o violão de Thom Yorke em progressões de acordes remanescentes de clássicos ingleses dos anos 70 como Abbey Road, Dark Side of the Moon, Arthur, Phisical Grafitti, A Night at the Opera e The Lamb Lies Down on Broadway. As canções ganham aspecto épico e tratamento rebuscado que fazem muitos menosprezarem a banda como intelectualizada demais – como foram menosprezados seus antecessores. Mas o Radiohead é uma banda que, por mais que componha álbuns conceituais e acene para a música eletrônica de vanguarda, sobrevive em suas canções, na forma como eles cristalizam determinadas emoções em seqüências de acordes, refrões memoráveis, letras que traduzem sentimentos contemporâneos e a reinvenção da dinâmica instrumental do rock entre os anos 60 e 70.

E ao vivo estas faixas mostram sua força – principalmente as de seus três grandes discos, OK Computer, Kid A e In Rainbows. O repertório dos dois shows foi muito parecido e seguiu a média da turnê do ano passado. Tocaram tanto o In Rainbows na íntegra quanto as mesmas faixas de Kid A (“Idioteque”, “National Anthem”, “Everything In Its Right Place”) e do Hail to the Thief (“There There” e “The Gloaming”), além de uma única música em comum do Amnesiac (“You and Whose Army?”). Do OK Computer, só “Paranoid Android” e “Karma Police” foi tocada nos dois shows – “Airbag” e “No Surprises” só foram ouvidas no Rio, “Exit Music”, “Lucky” e “Climbing Up the Walls” apenas em São Paulo. As duas apresentações ainda contaram com faixas do segundo disco da banda (“Just” e “Street Spirit” no Rio e “Fake Plastic Trees” em São Paulo) e com o encerramento por conta de “Creep”, encerrando por vez a discussão a respeito da canção mais popular do Radiohead no Brasil. Outras sutis diferenças puderam ser sentidas – enquanto “How to Disappear Completely” só tocou no Rio, “Pyramid Song” e “Talk Show Host” só foram ouvidas em São Paulo. Mas se você acompanha o Radiohead como um todo e não é fixado em apenas um álbum, assistir a apenas um show já deu um belo panorama da carreira do grupo. Várias faixas ficaram de fora (“Wolf at the Door”, “Knives Out”, “Let Down”, “2 + 2 = 5”, “Planet Telex”, “Morning Bell”, “High and Dry”, “Electioneering”), mas quem assistiu a apenas um dos dois shows teve um belo panorama da força da banda ao vivo e de como ela coloca suas canções em primeiro plano. O público respondeu à altura: no Rio, a massa continuou “Karma Police” sozinha, cantando “for a minute there/ I lost myself/ I lost myself” mesmo depois que a banda deixou de tocar, enquanto em São Paulo o público continuou “Paranoid Android” sem a banda com seus “rain down” sendo seguidos por Thom Yorke – que quase ameaçou tocar “True Love Awaits”, mas foi levado pela força das próprias canções.

Até o cenário favorecia às músicas. Ao contrário de outros medalhões que enchem suas apresentações com efeitos especiais, fantasias, dançarinos, criaturas infláveis ou estruturas gigantescas, o Radiohead preenche o próprio palco com um efeito simples e genial. A série de tubos dispostos na vertical sobre a banda funciona como um telão projetado sobre um candelabro, uma luz refletida em código de barras, que amplificava a iluminação como as caixas aumentavam a potência sonora da banda. A cada faixa, tons fortes tomavam conta da ribalta, vinculando cores (In Rainbows, afinal de contas) a andamentos musicais – laranja, vermelho e roxo brigam nos momentos mais intensos, o azul cai sobre as baladas mais sentimentais, o amarelo anuncia climas áridos e o verde vinha nas músicas mais rápidas.

Alternando as cores com claros e escuros e as próprias imagens em telões colocados atrás e nas laterais do palco (equipamento que falhou durante as cinco primeiras músicas do show de São Paulo), a iluminação da turnê In Rainbows servia apenas para destacar as qualidades musicais da banda, usando estrobos e luzes negras para enfatizar mudanças de andamento, solos instrumentais e efeitos eletrônicos. Triste para quem não foi ao show: as gravações em vídeo quase nunca fazem jus aos tons de cores usados ao vivo.

No centro de tudo, dominando milhares de corações e mentes em pouco mais de duas horas, o Radiohead é dessas bandas que funcionam melhor quando falam às multidões. Descendentes diretos do U2 dos anos 80, eles ecoam simultaneamente a fase mais católica do grupo irlandês quanto seu período europeu do início dos anos 90 – soando quase sempre dúbio e ambíguo, entre o desespero e o conforto, o doce e o amargo, e assim conectando-se com outra importante banda em sua formação, os Smiths. O quinteto consegue fazer os dois grupos soarem próximos em canções que também remetem às carreiras solo dos Beatles, ao momento em que o Who começou a soar opulento e ao Genesis antes da saída de Peter Gabriel. O som da banda então é revestido por duas camadas diferentes de contemporaneidade ao fim do século 20 – a redescoberta do refrão proporcionada pela conjunção grunge/britpop no início dos anos 90 e à lenta diluição das diferentes facetas da música eletrônica (desde a mais séria ao seu lado mais fútil) com a música pop. Difícil imaginar que o cenário pop atual florescesse e abrisse espaço para bandas como LCD Soundsystem, TV on the Radio, Killers, The National, Bloc Party, Sigur Rós, Interpol, Modest Mouse, Árcade Fire e Franz Ferdinand não fosse a importância e o pioneirismo do Radiohead nos anos 90.

E a vinda da banda ao Brasil no início de 2009 fechou não apenas o ciclo aberto com o certa vez mítico anúncio dos shows da banda no país como talvez uma adolescência longa demais no que diz respeito a apresentações internacionais por aqui. Desde que foi cogitado pela primeira vez, logo após o lançamento de Kid A, em outubro do ano 2000, o show do Radiohead no Brasil era algo que deixava de ser um mero boato e ganhava contornos de lenda. Nesse meio tempo, vieram para o Brasil artistas que pareciam ainda mais inatingíveis que o grupo liderado por Thom Yorke, além de quase todas as bandas e novidades internacionais que apareceram neste início de século.

Se existe uma coisa de que não podemos reclamar hoje em dia, é de shows internacionais no Brasil. Quando éramos a periferia da periferia do mundo – quando “Brasil” era quase sinônimo de “Acapulco” ou “Bahamas” –, grandes nomes do showbusiness mundial só pisavam aqui de férias. Entre as visitas de Brigitte Bardot a Búzios e dos Rolling Stones ao interior de São Paulo nos anos 60, o Brasil recebeu visitas esporádicas de grandes artistas que quase nunca vinham fazer shows, apenas espairecer ao sol tropical de nossas bucólicas e desertas praias do passado. Quando vinham fazer shows, artistas como Kiss, Alice Cooper, Police e Queen causaram comoção no inconsciente coletivo na década de 70 e início dos anos 80 – pode parecer estranho, mas houve um tempo em que toda a cultura relacionada ao rock era vista como algo alienígena no Brasil. Daí a importância da geração dos anos 80 – consagrada nacionalmente em um evento (o primeiro Rock in Rio) que trazia, numa só vinda, mais artistas estrangeiros para o país em uma semana do que todos os grandes shows internacionais desde o início daquela década (Sinatra no Maracanã incluso). O festival inaugurou a era que parece encerrar agora, em que grandes artistas são capazes de arrastar multidões para estádios e reviver épocas passadas em palcos do terceiro mundo.

Se hoje rimos da décima oitava vez que o Deep Purple se apresenta em uma cidade do interior de Minas ou quando pela enésima turnê em que três ou quatro bandas australianas passeiam pelo litoral do sul brasileiro, um dia estes mesmos eventos já foram recebidos como acontecimentos históricos. De 1985 para cá, assistimos a shows de todos os principais artistas da história da música moderna –os titãs do pop, os fundadores do jazz, a nata do rock alternativo, os maiores nomes da música eletrônica, os pais do rock’n’roll, os criadores da black music, grandes bandas de heavy metal, hardcore, reggae e disco music. Esta história da música moderna foi revista enquanto vários artistas novatos puderam visitar o Brasil em seus primeiros passos e quando o circuito de shows internacional passou a ser pulverizado. Tudo bem, são menos que dez empresas que ainda trazem os grandes espetáculos internacionais para cá (juntando aos nossos shows favoritos apresentações de espetáculos da Broadway ou do Cirque de Soleil). Mas hoje já há uma segunda divisão considerável de empresários e agentes de shows que buscam shows que não necessariamente pertençam ao ambiente de negócios que se tornaram as vindas de artistas estrangeiros para cá. Assim, ano passado pudemos assistir tanto aos shows de Bob Dylan, Justice, Madonna e Kanye West quanto aos de Will Oldham, Vaselines, Young Gods, Black Lips e Yelle, que passaram pelo Brasil em apresentações bem menores – e em cidades que não são apenas o Rio de Janeiro e São Paulo.

Resta saber o que vai acontecer a partir de agora. Afinal, são 25 anos que nos colocaram no circuito de shows do mundo, que viram nossas estruturas para este tipo de evento crescer (embora ainda estejamos bem distantes do ideal) e artistas brasileiros entrarem neste mesmo mercado de shows – seja o Sepultura, o DJ Marlboro ou o Cansei de Ser Sexy. A vinda do Radiohead ao Brasil parece encerrar uma era de ineditismo de grandes shows por aqui e vem junto com o fim do Tim Festival, que viu em sua edição passada a última oportunidade de se cobrar separadamente ingressos para artistas que vêm num mesmo evento (paradigma redefinido pelo festival Planeta Terra e seguido à risca pelo Just a Fest). O próprio nome “Just a Fest” entrega a vala comum que este tipo de evento acabou se tornando: traga um grande artista, empurre mais outros dois, um brasileiro e eis um festival.

É hora de repensar esse formato. Ao mesmo tempo em que os grandes nomes da indústria do disco vão se reduzindo a um mero punhado de veteranos, o conceito de festival parece fadado a entupir palcos com dezenas de bandas que contam com duas ou três músicas legais e que são mal vistas por multidões desinteressadas. Talvez fosse hora de investir em um novo padrão, em novas experiências de contato com o público. Por que não há um festival grande destes só com artistas nacionais? Cadê o South by Southwest ou o CMJ brasileiro? Por que a Virada Cultural de São Paulo não pode se tornar tão importante quanto o festival de Roskilde, na Dinamarca? Onde estão nossos shows ao ar livre, as discotecagens que acontecem de dia, apresentações na rua, em teatros, em escolas?

Quando acabarem todos os grandes shows, quais você vai ver?

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Radiohead em Buenos Aires [Setlist]

2009-03-27T12:00:00.004-03:00

Eis o setlist do show do Radiohead em Buenos Aires, na noite deste 24 de março recente.

Radiohead
Club Ciudad de Buenos Aires, Argentina
March, 24, 2009

Setlist:
15 Step (In Rainbows)
Airbag (Ok Computer)
There There (Hail To The Thief)
All I Need (In Rainbows)
Kid A (Kid A)
Karma Police (Ok Computer)
Nude (In Rainbows)
Werid Fishes/Arpeggi (In Rainbows)
The National Anthem (Kid A)
The Gloaming (Hail To The Thief)
No Surprises (Ok Computer)
Pyramid Song (Amnesiac)
Street Spirit(Fade Out) (The Bends)
Jigsaw Falling Into Place (In Rainbows)
Idioteque (Kid A)
Bodysnatchers (In Rainbows)
How To Dissapear Completely (Kid A)

First Encore:
Videotape (In Raibows)
Paranoid Andriod (Ok Computer)
House Of Cards (In Raibows)
Reckoner (In Raibows)
Planet Telex (The Bends)

Second Encore:
Go Slowly (In Rainbows)
2+2=5 (Hail To The Thief)
Everything In it’s The Right Place (Kid A)

Third Encore:
Creep (Pablo Honey)

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Radiohead no Brasil

2009-03-26T12:00:00.001-03:00

Radiohead honra o mito em São Paulo
[Por Marcelo Costa para o site Scream & Yell]

“Adivinha o que nós vamos tocar?”, diz Thom Yorke rindo com jeito de menino que está prestes a fazer uma traquinagem. O segundo show brasileiro da In Rainbows Tour caminha para 2h20 de duração e a banda está voltando animadíssima para o terceiro bis (!!!). Ele está de camiseta preta e é igualzinho às fotos que marcaram o imaginário popular durante os últimos 15 anos, um misto de nerd e gênio cujo dom maior (talvez mais do que compor) é ter uma voz tão lírica que poderia fazer um comediante chorar copiosamente no meio de uma piada. Até este momento, o show já tinha conquistado os corações das 30 mil pessoas. (...)

As 22h em ponto soltaram a base minimalista que antecipa a entrada do Radiohead no palco. Começaram com “15 Step” (como em mais de metade das 50 apresentações anteriores desta turnê) e emendaram logo com a batida tribal da matadora “There There” em versão chapante. Como previsto anteriormente aqui, a primeira parte do show variou músicas de “Ok Computer” (”Karma Police”), “Kid A” (”Optimistic” e a estupenda “National Anthem” com Jonny Greenwood sintonizando rádios paulistas na introdução), “Amnesiac” (”Pyramid Song”), “Hail To The Thief” (”The Gloaming”), b-sides (a excelente Talk Show Host”) e “In Rainbows” (”Nude”, “All I Need”, “Weird Fishes/Arpeggi”, “Faust Arp”).

Em comparação com os shows de Leuven e Berlim, a apresentação de São Paulo pulava à frente a da cidade belga e igualava-se em emoção ao show da capital alemã, que levou milhares de pessoas às lágrimas na dobradinha “No Surprises”/”My Iron Lung”. Porém, a capital paulista começou a tomar a dianteira com uma versão arrasadora de “Jigsaw Falling Into Place”, passou brilhando por “Idioteque” (costumamente um dos pontos altos do show) e caiu no colo da dobradinha “Climbing Up The Walls”/”Exit Music (For A Film)”, dois hinos secundários de “Ok Computer” cuja junção lírica fez encher os olhos. “Bodysnatchers”, a porrada de “In Rainbows”, fechou o show de forma digna.

A banda retornou para o (primeiro) bis com a baladaça “Videotape”, então os céus se abriram para “Paranoid Android”, um dos pontos altos de toda carreira do Radiohead. Ao final da canção, porém, o inusitado aconteceu. O público continuou fazendo a segunda voz (que na música é de Ed O’Brien) mesmo com a canção terminada, e Thom Yorke entrou no clima: pegou o violão e voltou a fazer a primeira voz entrelaçando-se com a platéia num daqueles momentos raros que valem uma vida. Emendou “Fake Plastic Trees” e todas as dúvidas se dissiparam antes mesmo do fim do primeiro bis: São Paulo estava assistindo à provável melhor apresentação do Radiohead nos últimos anos.

O primeiro bis seguiu-se emocional com “Lucky” e “Reckoner”, momento em que a banda deixou o palco para desespero da turma do gargarejo, que sozinha gritou por todo o público, meio que esperando o inevitável, que veio na forma de um segundo bis. “House of Cards” abriu o segundo encore seguida por “You and Whose Army” (em grande versão) e “Everything In Its Right Place” em versão electro (precedida por uma citação de “True Love Waits”). Acabou. Acabou? Não. É neste momento que a banda retorna para o terceiro bis e Thom, brincalhão, provoca a platéia. “Adivinha o que nós vamos tocar?”, ele diz ao microfone. Segundos depois, “Creep”. E ponto final. Uma apresentação digna da grandiosidade do mito.

Do ponto de vista de produção, o Just a Fest foi um dos eventos mais vergonhosos realizados em São Paulo nos últimos anos. Os relatos sobre problemas da organização da Plan Music foram postados aqui por diversos leitores, e quase estragaram a festa de milhares de fãs. Felizmente, do outro lado da moeda, o Radiohead cumpriu o esperado com uma apresentação arrebatadora. É preciso estar ciente, porém, que um bom show não salva um evento. Muita gente diz que passaria a mesma coisa para ver o Radiohead, o que mostra o quanto o público brasileiro é despreparado no quesito “direitos”: ele está pagando, mas mesmo assim aceita ser insultado. Não deve, e o Ministério Público pode ser acionado (como alguns fizeram) em caso de abuso por parte do realizador, pois a lembrança de um show tem que ser da arte feita no palco, e não da desorganização de um bando de incompetentes. Que o show do Radiohead fique na memória. O resto…

Fotos: Marcos Hermes / Divulgação

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Radiohead em São Paulo [Setlist/Fotos]

2009-03-25T12:00:00.000-03:00

Radiohead para fãs – espera recompensada
[Por Amauri Stamboroski Jr. para o portal G1]

Se você está lendo esta resenha, é o tipo de pessoa que, de algum modo, vai saber responder à pergunta: “onde você estava quando o Radiohead tocou no Brasil?”. As respostas podem ser inúmeras: “Viajei de Recife para ver os dois shows”, “só fui no Rio”, “vi pela TV”, “fiquei do lado de fora negociando com cambistas”, “eu trabalhei”, “fiquei com raiva do preço (ou do tamanho do público, ou da distância do local do show) e resolvi passar o domingo em casa”.

Provavelmente deve ter alguma história sobre como conheceu a banda: comprou o CD importado do álbum “The bends” ou a edição nacional de “Ok computer” após ler alguma resenha, baixou por curiosidade o primeiro pirata de “Kid a”, ou fez download gratuito (e legal) de “In rainbows”. E deve ter aguardado ansiosamente, desde então, o dia em que a banda tocaria ao vivo no Brasil.

Mas como diria o quinteto inglês em uma de suas próprias canções, “true love waits” (“o amor verdadeiro espera”). E o Radiohead se esforçou em cada momento de seu show para fazer a espera valer. Começando pelo repertório: no primeiro bis, o set list inicialmente incluía “Wolf at the door”, mas a música foi trocada para “Fake Plastic trees”, um dos maiores hits do grupo no país.

Foi uma apresentação para fãs fiéis, daqueles que conhecem todas as músicas de “In rainbows” (o álbum de 2007 foi tocado na íntegra) ou a letra do lado b “Talk show host”, da trilha sonora do filme “Romeo + Juliet”. Em retorno, a banda sorria, pulava, dançava, olhava feliz e perplexa (como deve fazer noite após noite) para a plateia.

O Radiohead não é uma banda comum, e eles demonstram isso até na hora de fazer o público participar do show. Além das tradicionais palminhas e mãos para cima, a banda grava a própria plateia cantando e depois toca a gravação de volta, gerando momentos emocionantes como em “Karma police” e especialmente “Paranoid android”, quando a música virou um dueto entre o público e o vocalista Thom Yorke.

Arriscando uns “obrigado” e “boa noitchi”, Yorke foi o mestre de cerimônias tímido que o som do Radiohead promete e precisa. Sorri, canta de olhos fechados, faz gestos para o público, dança desajeitadamente, fala pouco. Em um dos momentos mais estranhos e intensos do show, para em frente da câmera (uma das inúmeras espalhadas pelo palco, mistos de webcam com vídeo de segurança) instalada no piano, olhando fixamente enquanto canta “You and whose army” – vai se aproximando, e a lente parece que vai perfurar seu olho.

Desde “Kid a”, o Radiohead vem ensinando como se fazer rock sem usar guitarras – isso faz com que Ed O’Brian e Jonny Greenwood transformem-se em muilti-instrumentistas, tocando percussão, teclados, samplers e o que mais vier pela frente. Por outro lado, exploram o potencial das próprias guitarras – assim como Jimmy Page do Led Zeppelin, Greenwood chega a usar um arco de violino para tocar “Pyramid song”.

Além do telão mostrando as imagens das câmeras fixas apontadas para a banda, o palco também é adornado por uma série de colunas luminosas, que vão mudando de cor a cada nova música.

Mas o principal personagem do show foi o próprio público, reagindo entusiasmado o tempo todo a um som nem sempre convidativo ou “fácil”, pulando, acendendo isqueiros, pedindo músicas, dizendo que “o mundo pode acabar agora”, chorando, ficando no mais absoluto silêncio. Foi para aquelas duas horas e vinte minutos de show que cada uma das trinta mil pessoas esperaram por muito tempo (uns doze anos, outros nove, outros dois). E o pacto informal entre banda e plateia foi cumprido à risca: todos ali fizeram valer a pena, até o fim.

Radiohead
Chácara do Jóquei, São Paulo, Brasil
22, Março, 2009

Set List:

1. “15 Step”
2. “There There”
3. “The National Anthem”
4. “All I Need”
5. “Pyramid Song”
6. “Karma Police”
7. “Nude”
8. “Weird Fishes/Arpeggi”
9. “The Gloaming”
10. “Talk Show Host”
11. “Optimistic”
12. “Faust Arp”
13. “Jigsaw Falling Into Place”
14. "Idioteque"
15. “Climbing Up The Walls”
16. “Exit Music (For A Film)”
17. “Bodysnatchers”

Bis 1:

18. “Videotape”
19. “Paranoid Android”
20. “Fake Plastic Trees”
21. “Lucky”
22. “Reckoner”

Bis 2:

23. “House Of Cards”
24. “You And Whose Army?”
25. “True Love Waits”/“Everything Is In The Right Place”

Bis 3:

26. “Creep”

Fotos do show do Radiohead em São Paulo:

Fotos: Daigo Oliva

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Radiohead no Brasil

2009-03-24T12:00:00.001-03:00

Edgard conversa com Thom Yorke e Ed O'Brien, do Radiohead

Avesso a entrevistas, Thom Yorke raramente é visto batendo papo com alguém na TV. Especialmente rindo em sorriso escancarado e despojado como nesta entrevista com Edgard.

Prefere recusar a postura de rockstar e o assédio da mídia, indo na contramão do culto às celebridades e deixando o vento o soprar a favor de coisas que realmente importam: equilíbrio, consciência ambiental e, fazendo jus à profissão, boa música, muito boa música.

É mais ou menos nessa linha que segue o papo dele e do guitarrista do Radiohead, Ed O´Brien, com Edgard. É a primeira vez que Thom Yorke dá uma entrevista na televisão brasileira. Sorte do Edgard, que esteve com os caras ao vivo, e sua, que vai poder conferir tudo aqui. Leia abaixo e deixe seu comentário sobre esse momento histórico, que é a primeira vez do Radiohead no Brasil.

Como tem sido essa 1ª turnê na América Latina? Algumas surpresas?
Thom: "Surprises? Ed fala das surprises".

Ed: "Surpresa é estarmos aqui. Faz muito tempo que queremos vir e por algum motivo demorou muito pra gente estar aqui. É algo com que sonhamos fazer faz muito tempo. É incrível pra gente".

Setlist: músicas novas vs clássicos
Thom: "Vamos com o que estamos sentindo. Não nos preocupamos muito com isso. Com um público grande, a maioria dos shows é grande. Não sei quantas mil pessoas. Vamos tocar algumas antigas, mas vamos tocar algumas do In Rainbows".

Ed: "Arppeg foi muito bem recebida, There There também. Começamos a turne no México e o CD nem foi lançado nas lojas lá. E todo mundo parecia saber, parece que a internet está cumprindo sua função".

Thom gosta de "Videotape" (do mais novo álbum, In Rainbows)
Thom: "Eu gosto de Videotape porque foi muito difícil de fazer. Eles tiveram que me retirar do estúdio pra música acontecer, por isso eu gosto", brinca.

Sistema de luz econômico
Thom: "Temos um cara chamado Andy Watson, que trabalha com a gente desde 1993. Ele é o nosso cara. Dessa vez pedimos para ele desenvolver um sistema de luz econômico. O sistema que você verá usa 30% da energia usada em luzes convencionais. Coincidiu com uma nova tecnologia".

No show, o Radiohead mixa músicas em português. Como isso acontece?
Thom: "Durante National Anthem sempre usamos o radio aleatoriamente. Às vezes, nos EUA, sintonizamos uma música country terrível. Temos que aceitar. Meu Deus! Tarde demais! É o destino. O que estiver tocando no rádio. Sintonizamos quatro estações. O que estiver tocando entra".

Sala de meditação
Thom: "Serve para esvaziar a mente de tudo que está acontecendo, para não levar essas coisas para o palco. É o oposto do que faz o Michael Stripe. Quando estávamos em turnê com o REM, ele não se preocupava em aquece a voz, nada. Eu tentei fazer isso e descobri que tinha que fazer o oposto".

Kraftwerk
Ed: "Eles são monstros, sao muito importantes na história da música. Na primeira noite, na Cidade do México, a gente mal acreditava. Quando ouço 'The Model' parece que tenho 14 anos e estou na escola. Aqui estamos, muitos anos depois no mesmo palco. É um sonho".

Thom: "Saímos com eles uma noite dessas e ficamos conversando, sobre equipamento, e como gravaram discos, trocamos ideias sobre como funcionam nossos estúdios. É ótimo!".

Timidez / Assédio da mídia
Thom: "Para mim, é um conflito quando estou numa praia no Rio e alguém tira uma foto minha. Com meu corpo branquelo horroroso! Fora isso, não me incomoda. Isso é difícil, acho complicado. Fico querendo sossego".

Veja o vídeo com a entrevista no site do Multishow.

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Ao Vivo no Foro Sol, México, DF, 16/3/2009

2009-03-23T12:00:00.001-03:00

Segundo grande show do Radiohead no Foro Sol, Cidade do México, DF, em 16 de março de 2009, dando sequência a turnê latino-americana. Imperdível!

Setlist:
1. Intro
2. 15 Step
3. There There
4. The National Anthem
5. All I Need
6. Kid A
7. Karma Police
8. Nude
9. Weird Fishes/Arpeggi
10. The Gloaming
11. Talk Show Host
12. Videotape
13. You And Whose Army
14. Jigsaw Falling Into Place
15. Idioteque
16. Climbing Up The Walls
17. Exit Music (For a Film)
18. Bodysnatchers
19. How To Disappear Completely
20. Paranoid Android
21. Dollars And Cents
22. The Bends
23. Everything In It's Right Place
24. Like Spinning Plates
25. Reckoner
26. Creep

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Credits: Discotheke

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Ao Vivo no Foro Sol, México, DF, 15/3/2009

2009-03-22T12:00:00.001-03:00

Grande show do Radiohead no Foro Sol, México, DF, em 15 de março de 2009, há exatamente uma semana atrás, abrindo a turnê latino-americana. Imperdível!

Tracklist:
1. 15 Step
2. Airbag
3. There There
4. All I Need
5. Nude
6. Weird Fishes/Arpeggi
7. The Gloaming
8. National Anthem
9. Faust Arp
10. No Surprises
11. Jigsaw Falling Into Place
12. Lucky
13. Reckoner
14. Optimistic
15. Ideoteque
16. Fake Plastic Trees
17. Bodysnatchers
Encore 1:
18. Videotape
19. Paranoid Android
20. House of Cards
21. My Iron Lung
22. Street Spirit (Fade Out)
Encore 2:
23. Pyramid Song
24. Just
25. Everything in its Right Place

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Credits: Discotheke

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Radiohead no Rio de Janeiro [Setlist/Fotos]

2009-03-21T12:00:00.004-03:00

O Radiohead mostrou em seu primeiro show no Brasil, ontem, dia 20 de março de 2009, no Rio de Janeiro, um repertório bem parecido com os shows anteriores da turnê 2008/2009. No setlist, as dez músicas de “In Rainbows” (2007) foram mescladas a canções clássicas mais antigas de todos os seis álbuns anteriores.

Eis o setlist do primeiro show do Radiohead no Brasil:

1. “15 Step”
2. “Airbag”
3. “There There”
4. “All I Need”
5. “Karma Police”
6. “Nude”
7. “Weird Fishes/Arpeggi”
8. “The National Anthem”
9. “The Gloaming”
10. “Faust Arp”
11. “No Surprises”
12. “Jigsaw Falling Into Place”
13. “Idioteque”
14. “I Might Be Wrong”
15. “Street Spirit (Fade Out)”
16. “Bodysnatchers”
17. “How To Disappear Completely”

Bis 1:

18. “Videotape”
19. “Paranoid Android”
20. “House of Cards”
21. “Just”
22. “Everything In It’s Right Place”

Bis 2:

23. “You And Whose Army?”
24. “Reckoner”
25. “Creep”

Veja mais fotos do primeiro show do Radiohead no Brasil:

Fotos: Alexandre Durão

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Radiohead no Brasil

2009-03-20T12:00:00.001-03:00

Oito motivos para você não perder o show mais esperado dos últimos anos pelo público brasileiro
[Por Abonico e Luiz Alberto Moura do Mondo Bacana]

Precisa? Enfim, sendo eu um grande fã da banda (minha tatuagem não me deixa mentir) não precisaria de motivo algum a mais. Esse show é daqueles itens obrigatórios na vida de todo mundo que tem mais de 25 anos e escuta rock decente. Mesmo assim, resolvi enumerar alguns itens que (tentem) convencer aqueles que ainda não se sintam tentados pela banda de Thom Yorke e cia a ir até Rio de Janeiro (20 de março) ou São Paulo (22) ou pelo menos acompanhar à transmissão ao vivo pelo canal de TV por assinatura Multishow.

Esta é a maior e mais importante banda dos últimos vinte anos

Bom, só isso já valeria gastar seus parcos R$ 200 no ingresso. Mas só para situar, desde os Smiths não se via, lá fora, uma banda causar tamanha comoção e agrupar uma horda de seguidores – não se tratam de apenas fãs. Algumas conseguiram por pouco tempo como o Nirvana, que, por motivos óbvios, não foi muito além dos primeiros anos da década de 90. Além disso, eles conseguiram juntar coisas ditas impossíveis como a fúria do punk e a complexidade do rock progressivo.

Ok Computer

Foi a partir do lançamento deste disco, em 1997, que eles saíram do time das bandas ditas “normais” e assumiram um papel de vanguardistas no rock. É daqueles discos que fogem ao padrão “três ou quatro músicas boas” dos lançamentos dos últimos anos. Todas as faixas são significativas: trazem algo novo, original, em arranjos ousados, em uma mistura de rock com algo que a música eletrônica fazia na época (o título do disco é uma alusão à explosão techno daquela época). Figura fácil em qualquer lista dos melhores álbuns de rock de todos os tempos.

Poucas bandas sobreviveram tanto tempo lançando discos tão ousados e diferentes entre si.

Pois é. Depois de Ok Computer ficou no ar (inclusive entre a banda) aquele pensamento de “o que fazer agora?”. O perigo era se repetir e fracassar na tentativa de um “Ok Computer – Volume II”. Então, eles tocaram o foda-se e botaram na praça Kid A e Amnesiac. Um seguido do outro (com espaço de um ano entre eles, pouquíssimo usual hoje em dia) e experimentais até o talo. Tiraram o peso das costas e puderam planejar melhor os discos mais “rock”. Se é que se pode chamar o Radiohead APENAS de rock. Em tempo: Kid A é o álbum mais vendido da banda até hoje.

Johnny Greenwood

O multiinstrumentista dentuço por si só já é uma atração. Para quem gosta de experimentos com guitarras, pedais, teclados e outras parafernálias ele é um prato cheio. Se o Thom Yorke é a alma da banda, o compositor, Greenwood é quem faz a máquina andar. Torta, barulhenta, fora do tempo, mas anda. E muito.

A oportunidade de ver (e ouvir) clássicos do rock contemporâneo

Sabe aquele show que chega ao Brasil com 20 anos ou mais de atraso e no qual você canta “Satisfaction”, “Roxanne” ou “Smoke On The Water” ao lado do seu tio de 50 anos? Pois é, essa é a chance de conferir algumas das músicas mais importantes e emblemáticas de anos recentes como “Idioteque”, “No Surprises” e “Paranoid Android” (esta, uma das melhores de todos os tempos).

Kraftwerk como banda de abertura

Esqueça os Los Hermanos e a horda de fãs insuportáveis da (boa) banda dos barbudos. A coisa é chegar nem assim tão antes, mas o suficiente para ver os alemães do Kraftwerk. Da primeira vez que eles vieram, no Free Jazz de 1999, dividiram o palco com o Massive Attack. Ou seja, os caras costumam pintar por aqui com parceiros de primeiríssimo nível. Vai ser divertido ver (apesar de só restar um da formação original) os germânicos e suas experimentações eletrônicas. Muito do Radiohead vem do Kraftwerk. Logo, é bom reparar no que uma influenciou a outra.

O palco

Não espere algo megalômano tipo Kiss ou Michael Jackson. O Radiohead sabe combinar o som com imagens de uma forma inteligente e nada circense. Tudo muito bem feito, com elegância, feito pra atingir ainda mais quem está assistindo.

Quando eles voltarão?

É bom lembrar que a vinda do Radiohead já foi “prometida e descumprida” milhões de vezes, e se tornou até lenda – um famoso jornalista “cravou” várias vezes que eles viriam ano após ano em um extinto grande festival. Mas não se sabe se o raio vai cair mais vezes no mesmo lugar. Portanto, é melhor não arriscar.

MP3: Radiohead - “Idioteque”
MP3: Radiohead - “No Surprises”
MP3: Radiohead - “Paranoid Android”

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Radiohead no Brasil

2009-03-19T12:00:00.001-03:00

Com 20 anos de carreira, Radiohead, finalmente, se apresenta no Brasil
[Por Daniel Levi para o site O Globo Online]

A banda inglesa Radiohead, formada em 1988 na Universidade de Oxford, finalmente chega ao Brasil para apresentações muito mais do que aguardadas. O quinteto, que acaba de completar mais de 20 anos de carreira, angariou uma forte base de fãs no país (e no mundo). O mito da vinda do grupo ao Brasil - há seguidos anos que o Radiohead é anunciado como atração por aqui, para logo após o fato ser desmentido - termina nesta sexta-feira (20.03), quando a banda faz seu primeiro show em terras brasileiras. Dois dias depois, eles se apresentam em São Paulo, encerrando a turnê no país.

No início, Thom Yorke (voz e guitarras), Ed O'Brien (guitarra e vocais), Jonny Greenwood (guitarras), seu irmão Colin (baixo) e Phil Selway (bateria) eram constantemente comparados a grupos como U2 e REM. O primeiro disco - já por uma grande gravadora, no caso, a EMI/Capitol -, "Pablo honey" (1993), colocou nas paradas de sucesso o single " Creep ", responsável por apresentar a banda para milhares de pessoas ao redor do mundo através de um videoclipe de alta rotação na MTV.

No álbum seguinte, "The bends" (1995), ainda podia se notar um pouco da influência dos anos 80, sobretudo das bandas já citadas, além de Joy Division, Pixies e Sonic Youth. Com o grunge explodido mundo afora, algumas guitarras distorcidas se destacaram em faixas como "My iron lung", "Sulk" e "Just", cujo clipe também fez muito sucesso. Mas os pontos de maior destaque do álbum foram o lirismo e a melancolia de faixas como " Fake plastic trees ", " Street spirit " e "High and dry", que fazem de "The bends" uma obra infinitamente superior ao disco de estreia.

Entretanto, foi em "Ok computer" (1997) que a banda deu "o pulo do gato". Considerado por muitos como o melhor disco dos anos 90, o álbum revolucionou a estrutura interna da banda - apelidada de "Punk Floyd" - e chacoalhou a produção musical vigente, através de canções com um pé no rock progressivo, como "Paranoid android", "Exit music (For a film)", " Karma police " e " No surprises ". A banda, no entanto, negou as influências progressivas, dizendo-se mais influenciada pela sonoridade de Massive Attack, Nine Inch Nails e, principalmente, DJ Shadow, além de Beatles e Miles Davis.

Após o estouro de "Ok computer", a banda ficou mais de dois anos sem gravar. Foi com muita expectativa que público e crítica receberam "Kid A" (2000). Pela primeira vez depois do sucesso, alguns narizes torcidos surgiram em relação a um trabalho do grupo. Considerado difícil e pouco inspirado por alguns fãs e críticos, "Kid A" segue, até os dias de hoje, incompreendido, talvez devido a seu "minimalismo eletrônico" e suas influências jazzísticas e de Krautrock dos anos 70, cujo maior expoente, o grupo alemão Kraftwerk, abrirá os shows da banda por aqui. Canções maravilhosas como "Everything in its right place", "How to disappear completely", "Idioteque" e "Morning bell" deveriam constar de qualquer antologia sobre a banda.

Poucos meses depois, em 2001, eles lançaram "Amnesiac", que poderia muito bem se chamar "Kid B". Considerado um "lado B" do "Kid A", o álbum tampouco foi bem recebido pelos mesmos detratores do trabalho anterior. Ainda assim, ambos os discos estrearam nas primeiras posições das paradas nos Estados Unidos e Reino Unido. "Amnesiac" ofereceu ao ouvinte canções fundamentais para que se entendesse a obra do grupo, como " Pyramid song ", "You and whose army?", " I might be wrong " e "Like spinning plates".

No mesmo ano, o Radiohead lançou o EP ao vivo "I might be wrong - Live recordings", com canções do "Kid A" e "Amnesiac", além da inédita "True love waits", uma das mais tristes e bonitas canções compostas por Yorke.

O disco seguinte, "Hail to the thief" (2003), veio confirmar o que muitos já sabiam: talvez com exceção do U2, o Radiohead era (é) a melhor banda de pop/rock do planeta. O grupo conseguiu unir a melancolia, escuridão e minimalismo dos últimos trabalhos com a urgência e guitarras dos primeiros, se transformando "Hail to the thief" no primeiro sucesso de crítica e público desde "Ok computer". Canções como "2+2=5", "Sit down stand up", "Sail to the moon", "Where I end and you begin", "We suck young blood", " There there " e "I will" já valem o disco, o maior da carreira da banda, com 14 músicas.

Até que, em 2007, o Radiohead rompeu com a gravadora e lançou seu último disco, "In rainbows", protagonizando uma revolução na indústria musical, sendo o álbum inicialmente disponibilizado para "download" pelo preço que o ouvinte/fã se dispusesse a pagar. Enxuto em suas dez faixas, o álbum é, literalmente, um "grower", pois melhora a cada nova audição. Canções como "Bodysnatchers", " Nude ", "All I need", "Jigsaw falling into place" e "Videotape" confirmam que a banda segue no topo. Quem for ao show, no Rio ou em São Paulo, terá uma oportunidade única de conferir uma das mais importantes bandas da atualidade no auge da carreira.

Agenda:

Just a fest @ Praça da Apoteose. Com Radiohead (22h30m), Kraftwerk (20h45m), Los Hermanos (19h) e DJ Maurício Valladares (18h). Rua Marquês de Sapucaí s/n, Praça Onze. R$ 200. Abertura dos portões: 16h

Just a fest @ Chácara do Jockey. Com Radiohead (22h), Kraftwerk (20h15m), Los Hermanos (18h30m) e DJ Maurício Valladares (17h30m). Rua Francisco Morato 5100, bairro Ferreira. R$ 200. Abertura dos portões: 14h

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Radiohead no Brasil

2009-03-18T12:00:00.001-03:00

Como vão ser os shows do Radiohead
[Texto e fotos por Marcelo Costa, jornalista e editor do Scream & Yell]

Berlim, 08 de agosto de 2008. Três dias antes, o Radiohead havia tocado na terceira noite do Rock Werchter, na Bélgica, um festival que ainda contou com R.E.M., Neil Young, Lenny Kravitz e Beck (entre muitos outros). O público ficou dividido. Muita gente achou o show frio e o repertório pouco convidativo. Em um dos raríssimos momentos em que Thom Yorke se dirigiu à platéia, o vocalista falou: “É uma honra pisar no mesmo palco em que Neil Young tocou”. Só. Foram vinte e duas músicas, apenas um bis e nada de “Creep”. Muita gente deixou o local preferindo a apresentação do Sigur Rós (que tocou antes) ao Radiohead.

Corte para o trem em Berlim. Minutos após deixar a estação que atende ao aeroporto de Schönefeld, um homem grisalho aparentando uns 45 anos sentado no último banco do vagão, de jaqueta de couro e com uma garrafa de cerveja na mão (e são só 9h), interpela três garotos de quase vinte anos, primeiro em alemão, depois em inglês. “De onde vocês são?”. Um dos rapazes responde: “De Manchester, na Inglaterra. Viemos ver o Radiohead”, entrega dizendo mais do que lhe foi perguntado. O homem se interessa: “O Radiohead vai tocar aqui? Em Berlim? Putz, sabe a turnê do “The Bends”? Eu vi sete shows!”…

Berlim foi a vigésima oitava parada da turnê “In Rainbows”. Os shows no Brasil – primeiros da banda em mais de 15 anos – vão ser os de número 51 e 52 da tour, e a banda continua fiel ao seu lado difícil. Em 50 shows, hits de primeira hora como “Anyone Can Play Guitar” do álbum “Pablo Honey”, e “Black Star” do disco “The Bends” (aquele que o alemão é fã) não foram tocados sequer uma vez. Mas “Creep”, inédita até então na turnê, apareceu no segundo show do México, o que pode prometer surpresas para o repertório brasileiro. Em compensação, canções novas como “Weird Fishes/Arpeggi”, “Bodysnatchers”, “All I Need”, “Reckoner”, “Nude”, “Videotape” e “15 Step” foram tocadas todas as noites. E apenas duas canções por show são de “Ok Computer”.

Na capital alemã, o show acontece no meio do grande parque Wuhlheide, na periferia da cidade, mesmo local em que a banda tocara no dia 11 de setembro de 2001, no mesmo horário em que aviões colidiam com torres nos Estados Unidos. Parece especial para Thom Yorke tocar ali. Quanto mais se entra na mata, mais ela se fecha. Em certo momento, abre-se uma clareira, e o que surge carrega semelhanças com um antigo teatro romano. O palco está montado no fundo, arquibancadas de metal e madeira cercam quase todo o lugar, e gente de todo o mundo conversa numa confusão de línguas. Dezenas de barracas de bebidas, comidas e souvenirs lotam as redondezas e uma dupla de DJs faz algo que, provavelmente, só os alemães entendem até o finzinho da tarde.

A rotina segue: o jogo de luzes (barras de tungstênio penduradas no teto) toma sua posição, fileira por fileira, até cobrir toda a extensão do palco. Uma melodia minimalista começa a tocar enquanto os ajustes finais são dados e a banda toma seu lugar. O telão (no fundo e nas laterais), na verdade, são diversas telinhas que focam cada integrante (tal qual o clipe de “Jigsaw Falling Into Place”). “Weird Fishes/Arpeggi” abriu o show do Werchter, mas em Berlim eles preferem começar com “15 Step”, que serviu como abertura em mais de metade das apresentações da turnê. Em seguida é hora de testar os batimentos cardíacos dos fãs com uma faixa de “Ok Computer” (”Airbag”, “Lucky”, “Karma Police”, “Climbing Up The Walls” ou “Exit Music (for a film)”).

Junto com diversas possíveis faixas de “In Rainbows”, uma de “Kid A” (a sensacional “National Anthem”) e duas de “Hail To The Thief” marcam presença (quase certa) na primeira parte do show: a excelente “There There” e a sonolenta “The Gloaming”. No decorrer o grupo não facilita e da-lhe b-sides como “Bangers and Mash” e “Talk Show Host”. As canções de “The Bends” começam a dar às caras no miolo do set list: na Bélgica foi “Just”, e em Berlim, um presente especial: “Nós tocamos aqui em 11 de setembro de 2001. Espero que vocês lembrem essa canção. É para vocês”. O riff marcante de “My Iron Lung” preenche o ambiente. “Fake Plastic Trees” também pode rolar.

A parte final da noite traz faixas de “Kid A”, “Amnesiac” e “Hail To The Thief” como “Optimistic”, “Where I End and You Begin”, “Dollars & Cents”, “How To Disappear Completely”, “Pyramid Song” e um dos grandes momentos do Radiohead (e de Thom Yorke) no palco: “Idioteque”. Chegamos ao bis e “Everything In It’s Right Place”, em versão house, ou abre ou fecha. “You And Whose Army?” também costuma aparecer – e jogar um balde de água fria na audiência. Sem problema, pois “Paranoid Android” aparece para reerguer o ânimo em uma versão irretocável. “Planet Telex”, “The Bends”, a inédita “Supercollider” e “2+2=5? costumam aparecer também.

A rigor, o set list do Radiohead é fechado em 22 canções incluindo um bis. Nas duas datas do México, por exemplo, foram 25 canções em dois bis – se a banda e o público estiverem animados podem rolar até três bis. O repertório é dividido assim: de oito a dez canções de “In Rainbows”, uma de “The Bends” (pode até serem duas) três de “Ok Computer” (nunca quatro, mas quem sabe) e mais um ou dois b-sides. E todo o resto da tríade “Kid A”, “Amnesiac” e “Hail To The Thief”. O show tem momentos mágicos, mas pode muito bem trazer bocejos a quem não é muito familiar ao som do quinteto – e cansa um pouco até aqueles que conhecem as faixas mais obscuras. É uma apresentação que costuma demorar a engatar, mas nada como uma “No Surprises” para derreter corações de gelo.

As atitudes emblemáticas do Radiohead no showbusiness são levadas aos extremos no palco. Eles não tocam os hits fáceis porque não querem tocar. Ponto. Misturam faixas eletrônicas que poucos conseguem entender com cavalos de batalha de seu repertório num constante bate e assopra que procura reafirmar os dois lados distintos do grupo e que ali, naquele espaço, são eles quem mandam. Todos que admiram a banda podem se deliciar com o senso de dificuldade que o grupo de Thom Yorke parece criar em torno de si mesmo, cujo resultado mais simplista seria: eles poderiam optar por um repertório que facilmente faria de suas apresentações um momento mágico na Terra, mas preferem mostrar que o pessimismo (tema tão presente nas letras do grupo) também faz parte deste mundo.

Os fãs que amam o Radiohead cegamente vão adorar o show. Na verdade, eles já saem de casa adorando (em 99% dos casos com qualquer artista). Já aqueles que admiram a banda por suas particularidades talvez torçam o nariz, mas devem perceber que o show do Radiohead é mais teórico que prático. Diz mais sobre o show o que não acontece. E afinal de contas, quem vai ver o Radiohead ao vivo quer mesmo sair feliz após o show? Como sorrir após cantar “Wolf At The Door”, “No Surprises” e/ou “Nude” (que diz: “Não tenha grandes idéias / Elas não vão acontecer”)? Thom Yorke cria um paradoxo interessante para os tempos modernos. Ele entrega sua tristeza e seu pessimismo para a felicidade de uma multidão, mas quer deixar claro que não faz disso um ato heróico: se você quiser, vai ser do jeito dele, e não do seu. Poucos artistas – poucos, muito poucos – no mundo conseguem isso.

Para os shows do Brasil, muita expectativa sobre como a banda irá se portar frente ao público brasileiro pela primeira vez. A chance do grupo ceder e tocar mais canções “fáceis” que o normal é mínima, embora o repertório das datas no México abram um precedente, o que quer dizer que as apresentações de sexta, no Rio de Janeiro, e do domingo, em São Paulo, possam ter surpresas. O roteiro dos 50 shows anteriores desta turnê deve ser seguido à risca, mas e se a banda estiver mais à vontade, se o clima estiver bom, se o público colaborar, se o tempo ajudar, se Jorge Ben aparecer, o que pode acontecer com o Radiohead aqui? Lembre-se: é um jejum de mais de 15 anos que será quebrado – para a banda e para o público. Alguém assopra o ouvido dizendo que vão ser duas noites especiais. Será? O que você espera do show, caro leitor?

Veja quais foram as 56 canções tocadas pelo Radiohead nas 50 datas da “In Rainbows Tour 2008/2009?. Entre parênteses, o número de vezes que eles tocaram cada música.

» All I Need (50)
» Bodysnatchers (50)
» Reckoner (50)
» Nude (50)
» Weird Fishes/Arpeggi (50)
» Videotape (50)
» 15 Step (50)
» There There (49)
» Everything In Its Right Place (49)
» Idioteque (48)
» Faust Arp (45)
» Jigsaw Falling Into Place (45)
» The Gloaming (44)
» National Anthem (41)
» House of Cards (36)
» Paranoid Android (34)
» Optimistic (33)
» Pyramid Song (31)
» Bangers and Mash (27)
» You And Whose Army? (27)
» Lucky (26)
» Airbag (23)
» Just (23)
» Exit Music (for a film) (22)
» How To Disappear Completely (19)
» Street Spirit (fade out) (19)
» Karma Police (18)
» Climbing Up The Walls (18)
» Dollars & Cents (16)
» Where I End and You Begin (15)
» Planet Telex (15)
» No Surprises (15)
» Morning Bell (14)
» Fake Plastic Trees (14)
» Talk Show Host (13)
» The Bends (12)
» My Iron Lung (11)
» Myxomatosis (10)
» 2+2=5 (10)
» Wolf at the Door (9)
» Cymbal Rush (9)
» Go Slowly (8)
» Like Spinning Plates (8)
» Kid A (4)
» Supercollider (4)
» Hunting Bears (4)
» The Tourist (3)
» Knives Out (2)
» Bullet Proof.. I Wish I Was (1)
» Sail To The Moon (1)
» I Might Be Wrong (1)
» In Limbo (1)
» Tell Me Why (1)
» True Love Waits (1)
» Creep (1)
» Fog (1)

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Ed O'Brien em entrevista ao Fantástico

2009-03-17T12:00:00.003-03:00

Guitarrista do Radiohead já esteve no Brasil
Revelação foi feita em entrevista exclusiva.

O repórter Álvaro Pereira Júnior conversou com exclusividade com o guitarrista do Radiohead Ed O'Brien, na Cidade do México, e descobriu que apesar de a banda nunca ter tocado no Brasil, conhece muito bem o país e a música que se faz aqui.

Dizem que eles não gostam de gravar discos. Não gostam de viajar o mundo tocando. Não suportam dar entrevistas. Mas eles formam uma das bandas mais importantes da história: o Radiohead.

Mais do que uma banda, o Radiohead é um enigma. Como cinco caras tão sem vocação para astros do rock conseguem fazer tanto sucesso? O Fantástico foi ao México para falar com o guitarrista, Ed O'Brien, para saber se eles são mesmo tão estranhos e acabamos descobrindo conexões inesperadas entre o Radiohead e o Brasil.

Com 1,95 metros de pura simpatia, ele é o oposto da imagem cultivada pelo Radiohead. O'Brien revela que viaja com frequência ao Brasil desde 2002.

"Já estive em Salvador, no Rio, em Paraty, São Sebastião", enumera o guitarrista.

Ele conta que um de seus dois filhos se chama justamente Salvador. E que
a paixão pelo Brasil começou pela música.

"Na época do nosso disco ‘OK Computer’, eu estava obcecado por bossa nova. João Gilberto, Tom Jobim... Eles falam muito em saudade e ‘OK Computer’ é um disco sobre isso, sobre não estar satisfeito, sobre querer outra coisa além do que se tem", explica O’Brien.

A conexão com a bossa nova é só nos temas ou também musical?

"Bem que eu queria que fosse, mas somos apenas cinco branquelos da Inglaterra. O clima é outro. Nosso jeito de tocar é muito mais tenso", diz ele.

Ed menciona mais duas paixões brasileiras: Jorge Ben, que ele chama de “O Cara”, e a banda paulistana Ira!, que se separou ano passado.

"Comprei o último disco deles e adorei", conta o guitarrista.

Ed é o mais roqueiro da banda. Pergunto como isso se resolve dentro do Radiohead, já que o líder e cantor, Thom Yorke, tem outras preferências, como música eletrônica.

O guitarrista explica que o Radiohead é a soma de cinco pessoas com interesses diversos, mas que sempre chegam a um consenso. E dá o exemplo daquela que talvez seja a canção mais conhecida do grupo, "Fake plastic trees".

"A gente tinha ido a um show do cantor Jeff Buckley. O Thom saiu emocionado e compôs uma pequena parte vocal. Aí cada um trouxe alguma idéia e o resultado foi esse", lembra O’Brien.

Era o início de uma grande escalada rumo à fama. Quando saiu o disco seguinte, "OK Computer", em 1997, críticos e fãs ficaram de joelhos. Mas o Radiohead entrou em crise por fazer sucesso demais.

"Começaram a dizer que nós éramos a banda mais importante, que tínhamos tomado o lugar do U2. Foi demais para a gente. Também nos envolvemos na parte dos negócios e foi ruim. Entrevistas, promoções sem fim. Quase acabamos", revela.

A duras penas, se mantiveram juntos. Em 2007, lançaram o álbum mais recente, "In rainbows". Com uma novidade: saiu primeiro na internet.

A banda colocava todas as faixas e a pessoa baixava todas as faixas e decidia quanto pagar. Podia, inclusive, não pagar nada.

Ed revela que os italianos foram os mais generosos: 79% pagaram alguma coisa. Já os brasileiros... Só 30% pagaram. E ele ainda brinca.

"Mas eu sempre vou perdoar os brasileiros."

Como se vê, o Radiohead tem hoje um perfil mais tranquilo, diferente da imagem antiga de banda torturada e sem humor. É esse Radiohead que toca no Rio, na próxima sexta-feira, e em São Paulo, domingo que vem.

E Ed O'Brien conta: depois da turnê, vai viajar de carro pelo sul da Bahia, com a mulher e os dois filhinhos. Combinado, então: a gente se cruza no Brasil.

Créditos: Revista do Fantástico

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Radiohead - In Rainbows (2007)

2009-03-16T20:00:00.002-03:00

In Rainbows, o álbum da década
[Por Alexandre Matias do blog Trabalho Sujo para o site Scream & Yell]

Vamos falar a verdade – o Radiohead só passou a existir a partir do segundo semestre de 1997, quando OK Computer definiu uma fronteira ainda inconsciente. Ali terminava a carreira de uma banda do terceiro escalão da geração britpop, que se esforçava para suprir a lacuna deixada pelo U2 à medida em que Bono e companhia mergulhavam na dance music. Mesmo com algumas boas faixas em The Bends, o Radiohead era menos do que nota de rodapé na história do rock, fadado a ser lembrado mais por “Creep” do que por faixas infinitamente superiores, como “High and Dry”, “Fake Plastic Trees” ou “Just”. Até que, em um disco, mudaram completamente a abordagem de sua música, sua própria noção de importância e a consciência de perspectiva histórica. OK Computer era uma coleção de faixas que soavam tão inquietas quanto clássicos do rock, devendo tanto ao stress existencialista da geração X e à paranóia consumista dos anos 90 quanto aos discos solo dos Beatles e os discos certos do rock progressivo. E toda poeira retrô que pairava sobre as canções do último álbum da história do rock soa setentista ao mesmo tempo em que flutua pós-moderna, como se letra e música fossem atiradas à ausência de gravidade e humanidade de uma etapa cinzenta a seguir. Imagine o estado da banda ao conduzir versões com 14 minutos de uma “Paranoid Android” ainda não gravada para o público da primeira turnê americana de Alanis Morrissette, de quem foram o show de abertura.

Mal sabíamos como aquele OK Computer seria definitivo: surrupiada de Douglas Adams, a frase funcionava como um epitáfio para o mundo pop como o conhecíamos, de artistas inatingíveis, canções que soam como hinos, discos para serem ouvidos de cabo a rabo, a indústria fonográfica em particular e o mercado de entretenimento como um todo. Tudo começaria a ruir naquele semestre. Ao mesmo tempo em que as letras da banda pareciam concretizar-se, novas estradas digitais eram erguidas. A ausência de resistência do título não era apenas um último suspiro, uma trégua final – também anunciava o início de novas regras no jogo do pop. Afinal, o computador não era apenas a caixa cinzenta de plástico que passaria a nos conectar através de uma rede neurológica planetária artificial, mas também cada um de seus usuários. Ao ceder ao computador, a banda estava encerrando também o ciclo de relação da banda com o ouvinte passivo, afinal, a partir dali ele também inseriria dados na equação do sucesso de determinado artista que iam além da simples compra de ingressos ou de discos.

O próprio Radiohead foi cobaia desta nova realidade ao ver o disco posterior a OK Computer aparecer online antes de ter sido lançado. Três anos após ter subido degraus consideráveis em importância no mundo pop graças a um único disco, o Radiohead armava a contagem regressiva para o lançamento de um disco que a indústria esperava ser campeão de vendas com notícias que diziam que o disco seria hermético e experimental. E a expectativa aumentava quando gravações com as novas faixas tocadas em shows começaram a aparecer na internet –que culminou com o próprio vazamento de Kid A quase dois meses antes de seu lançamento oficial. Aquela novidade era uma prática que já vinha acontecendo com artistas menores, mas, com a chegada do Radiohead ao primeiro escalão do pop, abriu as possibilidades de ver a internet como vilã, ao minar as possibilidades de um artista de grande porte vender ainda mais discos. O resultado foi um esgar inicial à complexidade e densidade das canções, avessas ao classicismo de OK Computer, que rendeu notícias anunciando a morte prematura do disco. Mas foi o tempo necessário para o público digerir o álbum e seu conceito antipop para que Kid A, contrariando todas expectativas, se tornasse um dos discos mais vendidos do ano 2000 no mundo inteiro.

Com Kid A, o grupo virou as costas para o que havia pregado em OK Computer e partiu para o que mais havia de vanguarda na época. Lembro da Wire, bíblia da música experimental, estampar Thom Yorke em sua capa com um misto de admiração e culpa, pois a banda de rock mais popular do planeta tinha levado para seu aguardado disco parte do universo de exploração e experimentos endeusados pela revista. A música mais “fácil” de Kid A não ajudava muito, ao criar um neologismo que fundia idiotice com discothéque, numa crítica nada sutil à pista de dança. Pesado e de poucos amigos, Kid A é um salto no escuro tão radical quanto os álbuns negros do Prince e do Metallica – embora não tenha errado tanto quanto o primeiro nem acertado tanto quanto o último. Em seu quarto disco, o Radiohead tinha deixado de ser uma banda pop aspirando o Olimpo para assumir a expressão de uma esfinge, uma Mona Lisa de olhos tortos que ri de/com/para algo – e você não sabe do quê.

Os discos seguintes continuaram a trilha, abrindo-a para os lados. Amnesiac é o lado B de Kid A e o disco ao vivo I Might Be Wrong compila as músicas dos discos anteriores que poderiam ter feito o sucessor de OK Computer um disco palatável – mas desimportante por ser muito parecido. Com Hail to the Thief, eles ampliam ainda mais suas discussões ao assumir posições políticas ao mesmo tempo em que costuram o experimentalismo com sua maior qualidade, as canções.

Sete anos depois do abismo Kid A, o grupo dá um passo ainda mais ousado - talvez até mesmo que o de OK Computer. Tudo estaria resolvido em menos de um mês. Em setembro de 2007, pouco se falava sobre o próximo disco do Radiohead e no mês seguinte a banda dominava o imaginário mundial. Começou com o mínimo de barulho num site chamado www.radiohead7lp.com, que computava uma contagem regressiva para alguma coisa. Sim, era o sétimo disco do Radiohead que estava para ser lançado, mas logo a própria banda vinha em seu site para dizer que não tinha nada a ver com aquela contagem regressiva. Em alguns posts anteriores, o grupo apenas lançava mensagens enigmáticas, criptografadas – uma delas foi traduzida como sendo MARCH WAX, o que levava a crer que o próximo disco da banda sairia apenas em vinil, seis meses depois.

Ou não. Eis que o tal cronômetro chegou ao zero, revelando a frase - THE MOST GIGANTIC LYING HOAX OF ALL TIME (O MAIS GIGANTE E MENTIROSO BOATO DE TODOS OS TEMPOS, tudo em caixa alta mesmo) linkada a um vídeo do YouTube, que nos fazia cair no clipe de “Never Gonna Give You Up”, de Rick Astley, num primeiríssimo Rick Roll’d em larga escala. Ao mesmo tempo, o próprio site da banda revelava a seguinte mensagem:

“Hello everyone.
Well, the new album is finished, and it’s coming out in 10 days;
We’ve called it In Rainbows.
Love from us all.
Jonny”

Dali você era redirecionado para o site InRainbows.com, que escreveria uma nova página na história do capitalismo. No momento em que você optava por comprar o álbum, o site lhe oferecia a opção de escolher o preço que queria pagar. Não era simples altruísmo: assim, o que o Radiohead admitia era o fato de que, uma vez feito, o disco já estava lançado – pagaria quem se dispusesse a faze-lo. Mais do que ter o preço avaliado pelo comprador – o que é um conceito inovador em si –, In Rainbows foi dado de graça. Quem quisesse, poderia pagar pela comodidade de receber, além das dez faixas disponibilizadas em MP3, um pacote com o disco em vinil em edição especial, que ainda incluía um disco extra. Calibrando suas faixas com um bitrate específico (160 – ao contrário dos 320, 192 ou 128 que são usados como padrões), eles logo dominavam a rede com o mesmo disco em milhões de HDs diferentes. Ao contrário do vazamento involuntário, que pode pular uma das etapas do processo de produção do disco e vir com algo menos (títulos definitivos, masterização, ordem das músicas, etc.), In Rainbows chegou inteiro e ao mesmo tempo para todo seu público – e exatamente como queriam seus autores. Em um fim de semana, o sétimo disco do Radiohead deixava de ser uma conspiração decodificada por fãs para se tornar um novo paradigma para a cultura pop.

In Rainbows ainda tem outro mérito – o de mostrar que download gratuito não pressupõe pirataria, como desinformava a guerra de nervos promovida pela indústria do disco no início da década, quando insistia em jogar na internet a culpa da má gestão de seus próprios negócios nos anos 90 e trata-la como vilã. Assim, se uma incauta geração inteira baixava MP3 como se não houvesse amanhã, outra, precavida, comprava seus MP3 com medo de prejudicar seus artistas favoritos. O Radiohead deu a esta última a chance de baixar não apenas uma música, mas um disco inteiro, de um artista estabelecido – de graça, sem dor.

O feito transformou o Radiohead em novo paradigma digital. Não apenas o universo musical, mas todos conscientes do papel da internet ouviram falar da nova estratégia da banda, que em uma semana, teve mais de um milhão de downloads só do site oficial, dominou a parada da Last.fm e apresentou-se para gente que nunca tinha sequer parado para ouvir o grupo. Além de impulsionar uma safra de artistas a adotar o formato.

Há quem desmereça o feito como mero recurso técnico feito para distrair a atenção da essência artística – reação usada para esvaziar os efeitos de Guerra nas Estrelas ou de Dark Side of the Moon, a cor em O Mágico de Oz, a pompa de Sgt. Pepper’s, o timbre de João Gilberto, a falta de respostas em Lost ou a filosofia de araque em Matrix. Os detratores do pop desvinculam tais elementos de suas obras originais de forma a torná-los ridículos para quem acompanha o fenômeno de fora, sem perceber que é justamente esse o elemento responsável por ampliar o público para longe do nicho, rumo às massas. E por mais óbvio que pareça ter sido o salto dado por In Rainbows, ele foi crucial, pois quebrou o parâmetro linear de produção da era analógica, que inevitavelmente faria o disco ser lançado mesmo em março de 2008, caso a banda entregasse o disco à gravadora, e não ao público. A sensação de desnorteamento foi tamanha, que havia quem considerasse o lançamento digital do disco um híbrido improvável batizado de “vazamento oficial” – sem perceber a contradição no termo. Como provocação, a banda ainda marcou o lançamento oficial do CD para o primeiro dia de 2008 – como se perguntasse a quem falou em “vazamento oficial” de quando é que eles vão datar o CD, 2007 ou 2008? Endossando a provocação, o Radiohead ainda fechou um acordo com a CurrenTV de Al Gore para transmitir um show gravado no estúdio da banda no último dia de 2007. Poucas horas antes do disco chegar às prateleiras das lojas do mundo, milhares de fãs da banda em todo o planeta cantavam todas as músicas de um disco que ainda não existira fisicamente, apenas de forma digital.

Mas o fato é que todo esse rebuliço não seria tão importante caso In Rainbows não fosse bom. Tanto que logo depois o Nine Inch Nails lançou um disco de forma ainda mais ousada – tanto em termos mercadológicos quanto em se tratando de narrativa – e ninguém mal ouviu falar do disco. Por que é ruim? Não, afinal de contas, o trabalho de Trent Reznor é sério. Mas por que não se conecta de forma tão intensa com a própria época como o do Radiohead.

E chamar In Rainbows de um bom disco é exagerar na modéstia. In Rainbows é o melhor álbum dos anos 00.

Pois todo experimentalismo da virada do milênio já havia sido digerido pela própria banda. Expurgando a possibilidade de se repetir ao cogitar discos de vanguarda em vez de álbuns de rock, o Radiohead aos poucos abandona a experimentação e o improviso, rumo ao artesanato cancioneiro. As texturas e timbres alienígenas de Kid A/Amnesiac surgem nas entrelinhas, nos arranjos, nos detalhes de In Rainbows – que é, essencialmente, uma continuação de OK Computer. Há uma linha de raciocínio que inclusive busca ligar ambos discos e fãs do grupo são instigados a procurar sentido em coincidências como o fato dos dois discos serem batizados com expressões com duas palavras, uma com duas letras e outra com oito. Já cogitaram até mesmo que a audição entrelaçada das faixas dos dois discos abre uma nova dimensão entre suas canções – mas o efeito é mais lúdico do que racional e poderia funcionar com quaisquer faixas dos últimos discos da banda (sinal da coesão de sua sonoridade). Mas há ainda quem veja coincidências nos detalhes – e há uma ênfase no número 10 que sugere alguma referência à linguagem binária no Código Radiohead. Além dos discos terem 10 faixas cada (OK Computer tem onze, sendo que uma, “Fitter Happier”, é um interlúdio), OK Computer e In Rainbows foram lançados com dez anos de diferença entre si – e o último lançado exatamente no dia 10 de outubro (o mês 10) de 2007. E mais: o fato do título dos discos começarem com as letras “O” e “I” também seria outro aceno ao código binário. “Down is the New Up” – parece que tem mesmo algo aí.

Mas, principalmente, há a música – e ela se mostra a princípio hermética. In Rainbows abre fechando-se com uma rajada de beats tortos, primos da gravadora Warp, que tanto bateu no grupo no início da década. “Como posso terminar onde comecei?”, pergunta-se Yorke, sem se preocupar em nos dar as boas vindas. “15 Step” aparentemente nos guia para outro beco sem saída experimental. Mas aos 40 segundos, deixa a guitarra jazzista de Jonny Greenwood superpor-se à percussão esquizofrênica – e a de Ed O’Brien logo surge funcionando como segunda voz, junto com uma sinuosa linha de baixo e uma melodia direta e reta, oposta a seus versos de abertura. “Tudo estava bem/ O que aconteceu? O gato comeu sua língua?”, pergunta o vocalista sobre a mudez espiritual de nosso tempo. “Etc. etc./ Fatos ou o que for”. O clima apático e tenso parece dissolver-se numa melancolia pós-milênio que filtra todo o disco – um sentimento que é um vazio existencialista parente da apatia cantada por Kurt Cobain e de um blues robô, que une Kraftwerk, Daft Punk, Aphex Twin e Brian Eno numa espécie de eletrônica autoral, em que o ritmo tem mais sentido do que sensação. Mas se essa sensação oca era a mesma que causava desespero e náusea em OK Computer, em In Rainbows ela parece menos caótica e mais precisa – como se tivesse completado um ciclo (os “15 passos” seriam um programa?).

“Bodysnatchers” segue dura e rock, com seu riff distorcido conduzindo o ritmo como um cavalo selvagem, acompanhado em seguida por toda a banda. Esta alterna entre o pique inicial (cuja letra revela seu protagonista catatônico – “pisque seus olhos/ Uma vez para ‘sim’/ Duas vezes para ‘não’/ Eu não faço idéia do que você esteja falando”) e uma clareira de ritmo, quase zen, quando uma guitarra saída de um disco do Cure ou um teclado fantasmagórico sublinha os gemidos de Yorke. “A luz apagou pra você?/ Pra mim, apagou/ É o século 21”, canta numa performance, que vai do grunhidos ao sussurro, sua voz tão solta na parte final da canção como qualquer outro instrumento da banda, tão importante à formação sonora quanto as três guitarras, os teclados ou a cozinha decidida – e é ela quem encerra a faixa repetindo “eles estão vindo!”, como se impressionada com a coesão e força da usina de som que lidera, logo depois de concluir “eu estou vivo”.

“Nude”, conhecida pelos fãs de shows com outro título, “Big Ideas”, começa superpondo vocais, samples de corais, cordas sintéticas para criar um clima de catedral, que é logo esvaziado – deixando apenas Yorke com o baixo de Colin Greenwood e a bateria de Phil Selway, criando uma atmosfera bucólica e tranqüila (embora a letra cante que por mais que você se apronte,“sempre algo estará faltando”), em que as duas guitarras entram como se fossem uma só, alternando detalhes dedilhados como nas baladas mais hipnóticas do Velvet Underground ou as canções mais pastoris do Pink Floyd. E logo essa estrutura instrumental serve como base para as mesmas cordas, samples e vocais que abriram a canção voltarem – e quando Yorke deixa sua voz soar sem letra, há um minuto do fim, estamos ouvindo um dos trechos musicais mais bonitos de nossa época, quase uma revelação sentimental, sentimentos que só a música consegue traduzir – palavras falham.

O disco retoma à contagem de tempo antes da bateria assumir o ritmo incessante kraut que funciona como tela em branco para três guitarras superporem dedilhados, completando-se em “Weird Fishes/Arpeggi”. Não consigo dissociar não apenas essa faixa, mas diversos momentos de In Rainbows, da descoberta do violão feita pelo Legião Urbana em seu segundo disco – até porque a própria trajetória do Radiohead ultrapassa um arquétipo vivido pelo grupo de Renato Russo, que é quando uma banda guitarreira descobre a eficácia da harmonia em detrimento do ritmo e a sutileza do instrumento acústico em contraste à histeria elétrica. “Weird Fishes” é parente bastarda de “Andréa Doria” e “Plantas Debaixo do Aquário”, as mesmas texturas instrumentais, mesma sensação de esperança disfarçada de desespero, mesma abordagem temática do mar (Andréa Doria era o nome de um barco italiano que afundou em 1956, perto de Nova York).

De andamento quase fúnebre, “All I Need” é outra bomba-relógio – ela parece prenunciar uma música tensa e solene, quando, na verdade, é a balada mais pop que o grupo já fez; uma canção pronta para aquecer corações, escorada em um arranjo com cara de Björk: bateria minimal, piano soturno, efeitos sonoros, ecos, muitos vazios. Ela termina em “Faust Arp”, uma microcanção em que o arranjo de cordas a deixa com ar ainda mais pastoril, nickdrakeano, onde o grupo faz valer seu anglicismo.

A linda “Reckoner” é outra música que vai sendo construída lentamente entre nossos ouvidos, cada camada de instrumento sendo disposta de forma didática, nos ajudando a ouvir o que cada um faz na banda e nos explicando sentimentalmente o que é que precisa nos afeiçoar em uma canção para que ela torne-se universal – neste caso, apenas o andamento e a melodia, todo o resto é assessório. O vocal de Thom em especial deixa a aparente psicopatia de lado e atinge seu grande momento – em especial quando, na segunda parte da faixa, canta consigo mesmo e entoa, quase em segredo, o nome do disco. “House of Cards” não deixa cair – e vai pela mesma fórmula da canção anterior nos fisgando sem pensar. Desta vez o ritmo é determinado pela guitarra, que é apenas seguida pela bateria, deixando Thom Yorke ter seu outro grande momento, cantando em tom grave, oposto ao falsete de “Reckoner”. Há tanta referência – e reverência – ao folk dos anos 70 quanto à música ambient da virada do milênio, em outra canção irretocável.

“Jigsaw Falling Into Place” é o grande momento do disco, como se fosse uma “Paranoid Android” amadurecida em dez anos – as mudanças entre as faces da música são menos abruptas e suas diferentes caras soam complementares, não antagônicas. Ela aponta para uma certeza que toma conta do disco – de que estamos finalmente vendo as coisas do jeito que elas são. Caem as máscaras erguidas pela comunicação e aos poucos conseguimos ver quem é quem, como se o ataque de pânico de OK Computer fosse substituído por uma sabedoria cínica, algo Tyler Durden, um sociopata disposto a derrubar tudo por dentro – a princípio o tom é sóbrio:

“Logo que você segura minha mão
Logo que você anota o número
Logo que as bebidas chegam
Logo que eles tocam sua música favorita
A mágica desaparece”

A letra continua dissecando toda a tensão da sociedade moderna do mesmo jeito em que a banda cresce – instrumentos acústicos e vocais que cantarolam começam a ser trocados por berros, solos de guitarra e cordas dramáticas e a música ganha um volume e densidade que no início era apenas referido. A letra invade um outro país das maravilhas de Alice, de paredes que perdem forma e gatos que sorriem mas também de ruído, ritmo e câmeras de circuito fechado. “Nunca fui lá/ Só fingi que fui”, “antes que você entre em coma/ Antes que você fuja de mim”, “Pra que servem instrumentos?/ Palavras são armas de cano serrado”, Yorke nos induz ao transe dervixe inglês antes de sentenciar que o quebra-cabeças começa a fazer sentido: “As peças se encaixam/ Não há nada a ser explicado”, canta como um guru psicodélico que guia um novato em uma viagem alucinógena – mas a viagem que a banda propõe é justamente abandonar o excesso de referências que polui e superlota nossas cabeças para “desejar que o pesadelo se vá”, pois “você tem uma luz e pode senti-la”. E ele não está sendo esotérico, como dá pra perceber.

“Videotape”, devagar quase parando, encerra o disco com a melancolia de um velho VHS, Thom Yorke vê-se póstumo ainda querendo ater-se à vida que acabou de perder (“quando eu chegar às portas do céu/ Isso estará gravado em vídeo/ Mefistófeles logo abaixo/ Tentando me puxar”), nos fazendo pensar em nostalgia e como nos apegamos mais ao passado do que ao presente. Os acordes congelados ao piano são emoldurados por ruídos e texturas, sem nunca superpor-se à canção.

In Rainbows é um conjunto perfeito de 10 canções perfeitas. Elas conversam entre si exatamente como falam das sensações que todos sentimos nos dias de hoje – um medo opressor cuja natureza é indeterminada, a tensão de ser humano – animal ou racional? – na medida em que a civilização entra em colapso, uma sensação vazia que se sobrepõe ao excesso de tudo. São os mesmos sentimentos desenhados em OK Computer, o que muda é a relação da banda com eles – se no primeiro disco parecia espantar-se e cogitar o suicídio, neste percebe que todo o ruído e poluição é só a casca de uma pseudo-realidade – e que o que há por trás do excesso de informações e caos de consciência que distorce nossa rotina é muito simples, claro e fácil.

Alie isso ao fato de In Rainbows não ser um disco de inéditas. Conhecidas de seu público através de shows, todas as faixas já haviam aparecido mais de uma vez e já tinham vídeos no YouTube, letras em sites de fã e seqüências de acordes em repositórios online de canções cifradas para violão. Não era seu ineditismo que as tornava especiais em In Rainbows – mas a forma em que elas foram dispostas, sua produção, seus arranjos, o sentido que fizeram umas juntas às outras. Uma outra leva de músicas ainda podia ter se juntado à coleção inicial mas terminou como uma espécie de conteúdo extra – o segundo disco do vinil duplo vendido através do site – mas que, quis o destino, não era In Rainbows.

In Rainbows é um conceito fechado, uma declaração de princípios, um manifesto estético. Mais do que um disco que assumiu-se digital por natureza e copiável por definição, é uma coleção de canções que não apenas traduzem certas sensações que permeiam nosso dia a dia, como faz isso com estilo, bom gosto, senso de importância e perspectiva histórica. Uma obra que ainda faz valer a existência de um formato, a prova de que o fim do CD não pressupõe o fim do álbum. E, por tudo isso, é o disco mais importante da década.

Nos anos 90, o Radiohead não chegou perto deste título pois seus padrões foram estabelecidos logo no início – e OK Computer teria de competir com obras-prima como Blue Lines, Nevermind, Check Your Head, Loveless, The Chronic, Screamadelica e BloodSugarSexMagick. A década seguinte também talhou seu modus operandi de cara – e, desde o início, descartou o álbum como formato. Medidos em canções, os anos 00 esvaziaram o formato álbum de diferentes formas – de bandas que movimentam-se exclusivamente por singles (como toda a geração novo rock nascida após os Strokes) a artistas que se lançam por etapas, adicionando elementos extra à medida em que envolvem o ouvinte (pense nas carreiras de Dangermouse, Jack White, Marcelo Camelo ou Nick Cave – e suas muitas camadas de apresentação ao público). Quando o Radiohead se propôs a lançar In Rainbows como o lançou, sabia onde queria estar.

A expectativa para os shows do Radiohead no Brasil essa semana não é à toa: estamos às vésperas de assistir à maior banda do planeta hoje tocar o show da turnê do disco da década.

Radiohead
In Rainbows
(2007)

1. 15 Step
2. Bodysnatchers
3. Nude
4. Weird Fishes/Arpeggi
5. All I Need
6. Faust Arp
7. Reckoner
8. House Of Cards
9. Jigsaw Falling Into Place
10. Videotape

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Radiohead - Hail To The Thief (2003)

2009-03-09T20:00:00.001-03:00

Hail To The Thief, a volta das guitarras
[Por Marcelo Costa, jornalista e editor do Scream & Yell]

Se o mundo não fosse um lugar tão cruel e a caça aos célebres tão intensa, “Hail To The Thief”, sexto álbum do Radiohead, seria o disco óbvio após o estrondoso sucesso do mítico “Ok Computer”. Acontece que o sucesso é uma moeda de dois lados bem definidos, e um deles cobra seu quinhão com voracidade, pois o mundo ainda não está pronto para lidar com pequenos momentos de genialidade. A vida, porém, sempre surpreende, e pressionados contra o muro, o Radiohead deu um giro de 180 graus para baixar a guarda do mundo e voltar a fazer o que realmente gosta em seu disco mais à vontade.

Thom Yorke virou celebridade com o sucesso de “Ok Computer”, e a banda quase entrou em colapso com a rotina – muitas vezes destruidora – da fama. O flagrante deste momento foi registrado no filme “Meeting People Is Easy”, retrato de uma banda se libertando do mercado fonográfico (e de si mesma), e foi amplificado com a dobradinha de discos de atmosfera eletrônica e antipop lançados na seqüência: “Kid A” (2000) e “Amnesiac” (2001). No começo de 2002, o vocalista confidenciava: “Bem, a idéia é não usar computadores no novo disco. Vamos ver quanto tempo que dura (rindo)”.

Antes de a banda entrar em estúdio, porém, uma decisão daquelas que só o Radiohead tem culhão de tomar levou o grupo para shows na Espanha e Portugal em julho e agosto com nada menos do que 16 canções inéditas na bagagem sendo que 12 entraram em “Hail To The Thief”. Os shows caíram na web, fãs discutiam e babavam nas novas canções, e a banda acompanhava online o burburinho como se estivesse consultando amigos sobre o que fazer com seu próprio futuro.

Como resultado deste método, as gravações de “Hail To The Thief” duraram apenas quatro semanas, com a banda optando por duas semanas na ensolarada Los Angeles (e outras duas em sua cidade natal, Oxford) em detrimento de estúdios do gélido leste europeu que abrigaram as sessões de “Kid A” e “Amnesiac”. Explicava Thom Yorke: “Os dois últimos registros em estúdio foram uma verdadeira dor de cabeça. Gastamos tanto tempo com computadores que chegamos a um ponto em que dissemos: ‘Isso é suficiente. Nós não podemos mais fazer isso’”. Não podiam, mas fizeram de novo. Ou quase.

“Hail To The Thief” não é só o alardeada volta às guitarras do quinteto. Ele bate no liquidificador a inocência juvenil (aqui, vertida em experiência) dos dois primeiros álbuns com a virulência distanciada dos dois discos de esconderijo (”Kid A” e “Amnesiac”). O resultado é, ao mesmo tempo, simples e grandioso. Climas densos alternados com guitarras, às vezes, na mesma canção. As canções soam mais cheias, inventivas, variadas, tensas, emocionais. É o Radiohead atingindo a maioridade e se reinventando em um mundo que se reinventa a todo minuto.

Cinco anos depois de “Ok Computer”, o mundo já tinha digerido e entendido qualé a do grupo, o que fez com que o álbum decolasse nas paradas, mas não transformasse a banda na última novidade do verão (algo meio inconcebível já que, naquela época, eles carregassem dez anos de estrada nas costas). Eles deram uma volta ao mundo e decidiram parar o tempo, optando por brincar – estilosamente – de difíceis na expectativa de que o mundo os alcançasse. E finalmente o mundo os alcançou, mas se as guitarras voltaram ao som do quinteto, o mau-humor com o estado das coisas atingiu picos estratosféricos nas letras.

Não à toa, se a palavra “amor” ficou de fora de “Amnesiac”, em “Hail” ela só aparece perdida e nua na última (e grande) música do álbum, “A Wolf At The Door”. Nas outras, “inferno”, “veneno”, “diabo”, “frutas podres”, etc…, nos fazem lembrar que viver no Planeta Terra no ápice do capitalismo não é brincadeira, afinal, esse é o lugar em que “2 + 2 = 5?. É a faixa que abre “Hail To The Thief”. Ela começa eletrônica para no terceiro segmento explodir em barulho de guitarras. Em “Sit Down Stand Up”, outra faixa eletrônica e carregada de climas, uma voz ordena: “Ande pelo portal do inferno”.

Já “Backdrifts”, também dominada por batidas eletrônicas e teclados gélidos ao fundo, define: “Nós somos frutas podres / Nós somos artigos estragados / Que diabos, não temos nada mais para perder / Um vento e nós vamos provavelmente esfarelar”. O rock dá as caras em “Go To Sleep”, uma das grandes canções do álbum. Thom repete e repete e repete: “Só por cima do meu cadáver”. A excelente “Where I End and You Begin” tem como personagem um anjo que não pode participar da história e fica observando tudo das nuvens, mas não pode descer, e que no final sentencia: “Eu irei comer todos vocês vivos / Não haverá mais mentiras”.

“We Suck Young Blood” tem clima jazz de botecos toscos no fim de uma noite terrivelmente escura. “The Gloaming”, a faixa mais chatinha do disco (na cola dos climas desconstruídos de “Kid A”/”Amnesiac”), avisa: “Gênio, saia da lâmpada: é hora das feitiçarias”. O single do disco e uma das faixas poderosas do Radiohead nos anos 00 se chama “There There” e começa como uma mantra, com tambores (tocados em shows por Jonny Greenwood e Ed O’Brien) fazendo a cama para a voz de Thom Yorke que crava no peito do ouvinte: “Só por que você sente, não significa que esteja lá”. No final, após um belíssimo solo de guitarra, outro aviso: “O Céu enviou-te para mim / Nós somos acidentes que ainda vão acontecer”.

“I Will” é uma belíssima balada valorizada pela melancolia da voz e coro. O final do álbum aposta na eletrônica com a ótima “A Punchup at a Wedding” (de letra escarrada: “Você tinha que mijar no nosso desfile / Você tinha que estragar nosso grande dia / Você tinha que arruinar tudo por causa / De uma briga de bêbados no casamento”), a pirada “Myxomatosis” (”O gato vira-lata voltou pra casa / Carregando uma cabeça / E foi direto exibi-la / Aos seus novos amigos”) e a bonita “Scatterbrain”, uma canção prima em climas e nudez de “I Will”.

Senhores de seus próprios destinos, os integrantes do Radiohead conquistaram o direito de fazer o que quiserem em um disco. “Hail To The Thief” exibe flashs dessa liberdade num resultado tão coeso que soa injusto deixa-lo sob a sombra de “The Bends”, “Ok Computer”, “Kid A” e “Amnesiac”, os quatro álbuns que dividem a preferência dos ardorosos fãs do grupo. É um complicador para quem se acostumou a lançar obras definitivas, pois qualquer coisa que esteja um pouco inferior fica em segundo plano. E, geralmente, essas obras menores são maiores do que a carreira inteira de saqueadores e não iluminados. Se fosse um disco do Muse, do Elbow, do Remy Zero ou do Coldplay, “Hail To The Thief” seria considerado uma obra-prima. É um disco belíssimo de uma banda singular, rara, especial, repleta de belíssimos discos.

Para o final, “Hail To The Thief” convoca Beethoven na melhor canção do álbum. A “Sonata ao Luar” abre “A Wolf at the Door”, faixa derradeira do álbum. Thom Yorke está furioso e atropela frases desconexas que montam um clima absurdo e doentio. É o mundo desencantado e claustrofóbico do vocalista se parecendo cada vez mais com o mundo de todos nós. Mas, claro, nem tudo está perdido. E a esperança é jogada nos braços das “crianças”, provavelmente a palavra mais repetida em “Hail To The Thief”. Parece que Thom assume o mundo sombrio que vivemos sem desistir de lutar, sabendo que as crianças de hoje têm tudo para ser a salvação do amanhã. Na terceira faixa, “Sail to the Moon”, uma dica: “Talvez você seja presidente / E saiba o que é certo e o que é errado / E no meio da inundação / Construirá uma arca”.

E o filho de Thom Yorke se chama Noé…

Radiohead
Hail To The Thief
(2003)

1. 2 + 2 = 5
2. Sit Down. Stand Up
3. Sail To The Moon
4. Backdrifts
5. Go To Sleep
6. Where I End And You Begin
7. We Suck Young Blood
8. The Gloaming
9. There, There
10. I Will
11. A Punch Up At A Wedding
12. Myxomatosis
13. Scatterbrain
14. A Wolf At The Door

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Radiohead - Amnesiac (2001)

2009-03-02T20:00:00.001-03:00

Amnesiac, a vanguarda do rock
[Por Marco Tomazzonido do iG Música e do US Cultura para o site Scream & Yell]

No início do século, o Radiohead era aquele grupo que tinha esculpido um lugar na santíssima trindade do rock contemporâneo com o irrefutável “Ok Computer”. A soberania não fez com que o grupo pisasse no freio e, na virada da década, o mítico ano 2000, apareceu “Kid A”, um disco que abria mão das guitarras para investir em inquietude, experimento e dor, muita dor. A surpresa foi, apenas oito meses depois, “Amnesiac” ter sido lançado, irmão em primeiro grau do álbum anterior.

Ambos foram gravados nas mesmas sessões e separados ao nascimento. Não são poucas as coletâneas encontradas na web em que fãs tentam achar qual seria a ordem correta das faixas se as gravações tivessem dado origem a um disco duplo. Apesar do parentesco inconteste, cada um tem sua personalidade. “Amnesiac” não se trata, como alguns simplistas possam pensar, de uma coleção posterior de lados B, pelo contrário: os álbuns refletem prismas diferentes. Como disse Thom Yorke, “Kid A” vê fogo na floresta; em “Amnesiac”, se está na floresta.

A filiação, no entanto, deixa evidente a tentativa de abandonar o rock tradicional, entre aspas, e abraçar a vanguarda, onde não se tem fronteiras. Versos quebrados, filosofia e eletrônica entram em cena para atirar ao alto a vontade de agradar as massas e agradar, sim, as massas cinzentas. O guitarrista Ed O’Brien já afirmou que o objetivo do quinteto era trabalhar como um coletivo, subverter o conceito de banda para investir em “sons”, por mais abstrato que isso possa parecer. O fato é que eles chegaram a algo parecido, uma maturidade interna iniciada no experimentalismo de “Kid A”, em que melodias deram espaço a texturas perturbadas, herméticas, complexas como harmonias de jazz e circulares como krautrock.

“Amnesiac” abre com “Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box”, que repercute na percussão metálica a lata do título. A melancolia, desespero e desilusão característicos da pena de Yorke temperam a letra. “Após anos de espera, nada aconteceu”, ele canta, numa linha eletrônica típica do Aphex Twin, entremeada por distorções e ruídos climáticos, originários de um território desconhecido.

Na época, Thom Yorke declarou à imprensa britânica que o álbum transmite a sensação de se “encontrar um velho baú no sótão recheado com notas, mapas e descrições de um lugar de que você não consegue se lembrar”. Na contracapa, uma advertência na mesma linha: “Guarde longe da luz direta, preferencialmente numa gaveta escura com seus segredos”.

Ecos disso deságuam na primeira faixa de “Amnesiac” e escorrem por todas as outras. “Pyramid Song”, a canção seguinte, trata pura e simplesmente de suicídio. O piano dita notas melancólicas e carregadas de agonia, apenas três, para uma bateria no fundo, firme, acentuar o drama. “Não havia nada para temer e nada para duvidar.” Com ajuda das orquestrações de Jonny Greenwood, tenta nos convencer do alívio da morte. Música nada usual para ser escolhida como primeiro single, prova de que, apesar de ligado à EMI, o Radiohead não tinha nada de submisso e segurava com garbo as rédeas da carreira.

Yorke chegou a falar que “Pyramid Song” era a melhor coisa que o Radiohead já tinha gravado. Hoje nem ele deve mais acreditar nisso: disse no calor da hora, talvez numa tentativa de autoafirmação ou validação da experiência do grupo. Até porque o mesmo ar experimental e de efeitos distorcidos passeia por “Pull/Pulk Revolving Doors”, liderada por uma batida eletrônica envolvente como as portas da letra, armadilhas que se fecham para não abrir mais.

A primeira grande gema reluz em “You and Whose Army?”. Um coro cantarolando no início dá a entender que vem beleza, e só surge dor. Acompanhado por uma guitarra chorosa, Yorke debocha com voz cambaleante, de alguém que já apanhou, a boca cheia de sangue, moral na sarjeta, mas seguro de que estar na pior não quer dizer porcaria nenhuma. “Pode vir se você acha que consegue encarar todos nós”, desafia, em um recado direto, dizem, ao então primeiro-ministro britânico, Tony Blair, e a seus companheiros do partido trabalhista.

As guitarras, cuja ausência serve de munição para a grande maioria dos detratores de “Kid A” e “Amnesiac”, dão seu recado em “I Might Be Wrong”, também título do álbum ao vivo lançado pouco depois. Levemente dançante, a música dá destaque para o baixo de Colin Greenwood e muda de clima rumo ao final, abrindo alas, veja só, para um pequeno solo de O’Brien.

Na sequência, vem a assombrante “Knives Out”. Sem experimentações, segue uma linha de guitarra que se esgueira do início ao fim. A simplicidade, reza a lenda, fez com que ela levasse mais de um ano para ser concluída, já que o grupo nunca parecia estar satisfeito com o resultado. A letra, um primor, é aberta o suficiente para ser interpretada como canibalismo, como Yorke já comentou, ou como a perda de um ente querido. É mais divertido, claro, imaginar que se trata de uma aventura canibal encerrada com o verso “coloque ele na panela”.

Incluída em “Kid A”, “The Morning Bell” ganhou uma regravação diferente, e melhor. Saiu a bateria marcada de Phil Selway para entrar um xilofone, lindo, evocando um desespero angelical, seja lá o que isso for. A instrumental “Hunting Bears” também supera “Treefingers”, do disco anterior. Sozinha, acompanhada apenas pelo vento (!) e por um sintetizador discreto, a guitarra de Jonny evoca um clima árido típico das trilhas sonoras de Ry Cooder.

Se “Amnesiac” tem seus pontos altos, peca por não ter uma sequência deliberada – o conjunto de faixas é menos coeso do que “Kid A” e é agrupado de modo arbitrário, dizem até que de forma proposital, para provocar uma estranheza clara entre os dois discos. Especulações à parte, é notório que “Dollars & Cents”, uma crítica genérica de Yorke ao sistema financeiro, e “Spinning Plates”, quase ininteligível ao brincar com sons ao contrário, seguem o mesmo espírito do álbum, mas têm menor quilate no conjunto.

O mesmo não se pode dizer de “Life in a Glass House”. Gravada no final de 2000, em uma sessão de estúdio exclusiva, a música dá um passo à frente ao flerte com o jazz esboçado em “The National Anthem” e, grosso modo, é justamente isso: o Radiohead tocando jazz. Na verdade, o crédito é mais de Humphrey Lyttelton e sua banda – o saudoso trompetista, na época com 80 anos, é apontado por Greenwood como o principal responsável pela faixa. Ao lado do clarinete, o trompete brilha no refrão, em um dos principais destaques do álbum. Não é a despedida sacra e redentora de “Motion Picture Soundtrack”, mas fornece a salvação do mesmo modo.

Importa saber para onde pende a balança, se para “Kid A” ou “Amnesiac”? Nem um pouco. A competição entre irmãos é real (quem tem sabe como funciona) e, por mais que os pais digam o contrário, sempre há um preferido. Há quem aposte no primogênito, outros vão acabar ficando com o irmão menor, tem gosto para tudo. Importa, sim, é que juntos os dois álbuns demarcam um dos alicerces do que é o Radiohead hoje, pós “Hail to the Thief” e o cheque-mate midiático de “In Rainbows”: a banda mais influente do rock mundial, uma mistura de guitarras, melodia e vanguarda. Parece definitivo, presunçoso demais, como as verdades sempre parecem.

Radiohead
Amnesiac
(2001)

1. Packt Like Sardines In A Crushed Tin Box
2. Pyramid Song
3. Pull/Pulk Revolving Doors
4. You And Whose Army?
5. I Might Be Wrong
6. Knives Out
7. The Morning Bell/Amnesiac
8. Dollars And Cents
9. Hunting Bears
10. Like Spinning Plates
11. Life In A Glasshouse

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Radiohead - Kid A (2000)

2009-02-23T20:00:00.001-03:00

Kid A, o Radiohead no topo do mundo
[Por Luís Henrique Pellanda para o site Scream & Yell]

A Melancolia sempre esteve clinicamente ligada à personalidade artística. Doença ou estado de espírito, ela pode revelar tanto o gênio quanto a perversidade. Na história, na literatura, nas artes em geral, não foram poucos os melancólicos patológicos, fictícios ou não, que exibiram, com prazer e em público, seu dom maior e mais particular: um senso de humor singularíssimo, irreverente mas fechado para o entendimento médio. Melhor exemplo disso é Hamlet, espécie de precursor da melancolia do Ocidente.

Radiohead. Aí está uma banda que não ri. Ou raramente ri. A acidez quase infantil de Thom Yorke, em contraste violento com a afetação doce de sua voz, sugere aquele mal-estar típico dos que parecem estar sofrendo de uma azia constante, ali, bem no estômago da alma. O que não impede ninguém de achar graça nele e no que ele faz. No bom sentido. Porque Yorke tem declarado à imprensa, de forma velada, a sinceridade de suas intenções cômicas. Afinal, todo cronista do absurdo é, por obrigação, um pouco comediante.

E a piada da vez é fazer pouco caso da importância que o mundo passou a dar às suas queixas. Yorke, hoje, é um menino mimado. Objeto de culto incondicional, tornou-se o juggernaut ao qual ele próprio se referia em “Ok Computer”, o tal “carro de Jagrená” da mídia, alvo de devoção cega e sacrificial. Em outras palavras: uma droga de vaca sagrada. É um lunático genial e depressivo; um infeliz tão experiente e conhecedor de sua desgraça que pressupõe-se que se use sempre ouvi-lo e consultá-lo. Mas estejamos atentos: Hamlet também fingiu ser louco, e essa sua demência tática era o que tinha de mais original e divertido.

Divirtam-se, portanto, e sem culpa: é tudo pose, é máscara e teatro. Ironia marota, projeto de mau humor, tratado leve de niilismo. Thom Yorke, grande artista pop, deve ter lido Voltaire antes de compor as canções deste excelente “Kid A”. Logo na primeira faixa, “Everything In Its Right Place”, ele parafraseia o autor de “Cândido” ou “O Otimismo”. No clássico de Voltaire há um pretenso sábio, caolho e sifilítico, Pangloss, que passa a vida repetindo a máxima do pensamento mágico e positivo: tudo está o melhor possível neste que é o melhor dos mundos possíveis. Na canção do Radiohead, Yorke macaqueia os que acreditam na repetição hipnótica de uma idéia como método para transformá-la em realidade prática. Mil vezes seguidas ouve-se o verso: “Tudo está em seu devido lugar”. Esta impressão de paródia é ainda mais sensível na faixa 6 que, providencialmente, chama-se “Optimistic”. E o refrão proclama a grande mentira do conformismo moderno: “Se você faz o melhor que pode, então o seu melhor possível já é bom o bastante”.

Agora que está no topo do mundo, o Radiohead brinca com a própria imagem. Lança um disco em que foge de quase tudo o que o fez popular: não há guitarras sujas nem melodias espaçosas; a voz de Yorke está camuflada, pequena, escondida sob a produção linda e quase gelada de Nigel Godrich, o mesmo de “Ok Computer”. O disco todo, aliás, é frio. E é surpreendente como lembra, às vezes, Kraftwerk. Há pouco de humano (e, estranhamente, muito de alemão) em “Kid A”. De longe, por controle remoto. Nunca dá margem a crescendos emocionais. Em “How to Disappear Completely”, Yorke canta: “Não estou aqui. Isso não está acontecendo”. E é a mais pura verdade.

Em todo o disco, não se pronuncia a palavra “love”. Como se o amor fosse artigo proibido. Cândido, aquele “otimista”, já dizia: “Para cada beijo, vinte pontapés por trás”. Também não há sexo nem ódio, não se fala em nada edificante nem desprezível. E, paradoxalmente a essa ambiência desagradável de morte dos sentidos/sentimentos, dentro da armadura blasé que veste e protege “Kid A”, ainda há espaço para referências inesperadas à cantigas de roda infantis e bestas, recordações de cirandas lúdicas e passadas.

Na faixa-título, Yorke diz: “Ratos e crianças me seguem para fora da cidade”. É que ele se compara ao vingativo flautista de Hamelim, personagem de Robert Browning, poeta inglês do século XIX. O flautista do poema, com a doçura de sua música, encanta primeiro os ratos daquela cidade. Os bichos se atiram no rio e morrem. Depois, ele enfeitiça as crianças do lugar, que o seguem dançando até desaparecerem na floresta. O flautista livra, assim, Hamelim de um mal: afoga na corredeira os seus pavores e mágoas. Mas, levando embora seus filhos, rouba, do povo de Hamelim, toda a inocência e alegria, a fé na continuidade de cada vida. E, fora isso, o que resta? Voltar ao primeiro parágrafo.

Faixa a Faixa:

‘Everything In Its Right Place”: R.E.M. A sonoridade sem data de “Up”. Envelhecimento artificial. Yorke segue Stipe. Como se sente? “Acordei chupando um limão”.

“Kid A”: Kraftwerk. A voz robótica é quase inaudível. Descaracterização intencional.

“National Anthem”: O groove lembra “Airbag”. Voz entubada. Uma dúzia de músicos de sopro irrompe em sessão de jazz inusitada.

“How to Disappear Completely”: Balada do velho Radiohead. Suspeita de quem a ouve: quando Yorke diz que desapareceu, acreditar nele parece fácil. Um fantasma convincente afirmando que não existe.

“Treefingers”: Bowie e Eno fizeram parecido com as peças instrumentais dos discos berlinenses. É a Alemanha, de novo. Ninguém vai dar a mínima.

“Optimistic”: Convencional e irônica. Parodia uma canção infantil tradicional: “Um porquinho foi ao mercado, outro veio do pântano”.

“In Limbo”: Um pouco amortecida, de propósito. Em um mundo de fantasias de beleza, prazeres estéticos fáceis.

“Idioteque”: Yorke canta com raiva pela primeira vez em meia hora. Contradiz a obra: “Isto está acontecendo de verdade”. Última chance para dizer “presente”.

“Morning Bell”: Irrelevâncias da separação: “quem vai ficar com a mobília?” Alguém quer partir: “Onde você estacionou o carro?” O julgamento sábio de Salomão: “Corte as crianças ao meio”. Triste, terrível.

“Motion Picture Soundtrack”: Base de acordeão. O abre-e-fecha das palhetas. De repente, um ataque de harpa. Parece Disney. Acaba e você está feliz.

Radiohead
Kid A
(2000)

1. Everything In Its Right Place
2. Kid A
3. The National Anthem
4. How To Disappear Completely
5. Treefingers
6. Optimistic
7. In Limbo
8. Idioteque
9. Morning Bell
10. Motion Picture Soundtrack
11. Untitled

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Radiohead - OK Computer (1997)

2009-02-16T20:00:00.001-03:00

OK Computer, um disco fundamental
[Por Tiago Agostini do blog Balada do Louco para o site Scream & Yell]

Direto ao ponto: “Ok Computer” é o disco fundamental na trajetória e discografia do Radiohead. É o rito de passagem de uma banda de relativo sucesso e boas composições para a banda mais influente e importante do mundo desde então. É o disco que inicia o culto ao quinteto e dá uma imensa carta branca nas mãos de Thom Yorke e seus companheiros para fazer o que bem entenderem com a indústria. Porque, por mais que “Pablo Honey” tivesse uma grande música (“Creep”) e “The Bends” fosse um apanhado de lindas canções dolorosamente melódicas, a banda até então não tinha ousado e colocado uma assinatura própria em seu som. E, óbvio, foi a evolução de “Ok Computer” que conquistou a devoção de milhões de fãs e alçou a banda ao posto de salvação do rock, transformando Yorke (a contra-gosto) em líder e porta-voz de uma geração.

Sonoramente o disco faz uma releitura tanto do psicodelismo quanto do progressivo, limando os excessos de cada gênero e acrescentando as doses de melancolia tão presentes nos discos anteriores da banda. Mas, ao contrário dos antecessores, mais calcados na harmonia das músicas como um todo, “Ok Computer” apresenta uma preocupação imensa com os detalhes, com os timbres, com as texturas, com os pequenos riffs e solos que pontuam cada verso e estrofe. Suas músicas são mais do que apenas uma base melódica. Elas são como peças de um quebra-cabeça sonoro cuidadosamente estruturado. Seja nos momentos mais densos, como “Exit Music (For A Film)”, “Lucky” e “Climbing Up The Walls”, nos momentos mais vibrantes de “Airbag” e “Paranoid Android”, no britpop de “Electioneering”, ou no lirismo de “Let Down” e “No Surprises”, a banda vai acrescentando um a um os acordes, as notas, as mudanças, os climas, sem se preocupar com as fórmulas básicas da música pop. Basta dizer que é um disco quase sem refrões.

Olhado com a distância do tempo, “Ok Computer” se apresenta como o retrato de toda uma geração. É como uma ópera-rock que versa sobre a vida moderna, uma crônica em preto e branco do século 21 e principalmente do pós-11 de setembro (não à toa, Thom Yorke sempre foi tratado como visionário). Traz no amargor e na voz sofrida do vocalista a carga de uma era em que as pessoas cada vez mais se isolam de tudo e criam barreiras ao seu redor. É uma época em que a convivência fica cada vez mais distante e impessoal. O egoísmo e a solidão estão presentes o tempo inteiro nos versos cínicos do cantor. Se “The Bends” era um disco basicamente sobre as relações humanas (majoritariamente românticas), “Ok Computer” é um disco sobre o conflito do homem consigo mesmo, um auto-retrato da angústia tão característica do vocalista – e que o assolaria como nunca após o sucesso estrondoso do álbum.

Como retrato de nossa era, “Ok Computer” diagnostica e radiografa perfeitamente os tempos do “politicamente correto”. Primeiro em “Karma Police” e sua ameaça constante de que “isso é o que você leva, quando mexe conosco”. Mas nada como “Fitter, Happier” para explicar a monotonia e mesmice em que tantas pessoas tentam transformar o seu, o meu, o nosso mundo. Esteja em forma, trabalhe bastante, não beba em excesso, coma de forma correta, conviva melhor com as pessoas. Parece o discurso da abertura de “Trainspotting”, um manual de regras simples para a felicidade. De nada adianta, porém, pois esse alívio momentâneo é destruído com força pelo pessimismo assolador de “No Surprises”, um dos melhores retratos do que uma vida com regras pré-estabelecidas pode causar, e que foi traduzido de forma exuberante em seu clipe, em que o vocalista é “afogado” em um aquário enquanto canta: “No alarms, no surprises”. É assim que vale a pena viver, sem ter nenhum tipo de novidade?

No entanto, sem dúvida alguma, a música que melhor expressa o disco como uma unidade é “Paranoid Android” – não por acaso a melhor música da banda. Começa com Yorke tentando espantar seus fantasmas internos enquanto os riffs de guitarra entrelaçados e a linha de baixo circular hipnotizam. O vocalista vai destilando sua ironia e expurgando seus demônios enquanto a canção cresce, até explodir no solo nervoso, rápido, urgente de Jonny Greenwood. De repente tudo acalma e um coro angelical começa a clamar pela chuva, uma pretensa redenção, que chega aos poucos, mas muito mais delicada do que em “Magnólia”. Para terminar a possível lavagem da alma, nada melhor do que uma lógica religiosa máxima transbordando cinismo. “Deus ama seus filhos, Deus ama seus filhos”. É necessário repetir muito para acreditar e não ficar louco neste mundo. “Ok Computer” é, enfim, desde seu título, uma rendição aos tempos modernos. Não há como escapar do que se tornou a nossa época.

Alçada ao posto de melhor banda do mundo, o Radiohead teve que lidar com uma fama que nunca almejou. Para isso, o grupo criou uma base sólida em si mesmo e resolveu traçar seu próprio caminho, com cada passo milimetricamente calculado. O que aconteceu depois disso é história, que culmina com o lançamento de “In Rainbows” em 2007, o álbum que colocou abaixo todo o modelo de indústria musical como a conhecíamos. Mas nada disso seria possível se, 10 anos antes, a banda não tivesse arrebatado uma multidão de fãs com “Ok Computer”. Um disco sublime do primeiro ao último acorde, uma verdadeira obra de arte atemporal capaz de ser reanalisada e redescoberta por novos ângulos com o passar dos anos. O mundo mudou nesse tempo, e só o Radiohead parece ter percebido isso… dez anos atrás.

Radiohead
OK Computer
(1997)

1. Airbag
2. Paranoid Android
3. Subterranean Homesick Alien
4. Exit Music (For A Film)
5. Let Down
6. Karma Police
7. Fitter Happier
8. Electioneering
9. Climbing Up The Walls
10. No Surprises
11. Lucky
12. The Tourist

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Radiohead - The Bends (1995)

2009-02-09T20:00:00.001-03:00

The Bends, o melhor do Radiohead
[Por Renata Honorato do blog Game Girl para o site Scream & Yell]

Quando o “The Bends” foi lançado, em março de 1995 no Reino Unido e um mês depois nos Estados Unidos, esta escriba que vos fala tinha apenas 13 anos. Você vai pensar: “E quem essa pirralha pensa que é para dar voz àqueles que julgam ‘The Bends’ o melhor álbum do Radiohead?”. E então eu respondo humildemente: “Alguém que ainda sente um aperto no peito ao ouvir ‘Don’t leave me high. Don’t leave me dry’, como se o refrão, e seu agudo característico ‘à la Thom Yorke’, fosse um grito adolescente de um adulto que tem medo de crescer”.

Piegas? Não para o Radiohead em sua primeira obra realmente prima. Maduros, sem medo da popularidade que perseguiu “Creep”, no justo “Pablo Honey”, o quinteto britânico mostrou em seu segundo álbum toda a personalidade que mais tarde seria “marca registrada” do grupo.

Minha história com o “The Bends” aconteceu muitos anos após o seu lançamento, justamente durante uma tarde de sábado qualquer em que gastava minhas horas assistindo a um DVD do que considero um dos melhores programas de TV de todos os tempos: o Jools Holland. Em uma apresentação datada de 27 de maio de 1995, o Radiohead, que ainda carregava consigo uma postura de uma banda iniciante, cheia de paixão e excitação, e liderada por um Thom Yorke ainda loiro, tomava minha atenção tocando a música que, não à toa, dá nome ao disco. Jonny Greenwood fazia nascer de sua guitarra riffs ainda inéditos para mim, uma garota de 20 anos que ainda frequentava a Galeria do Rock na esperança de conseguir toda e qualquer parafernália do Descendents. Sua guitarra, uma das características mais pertinentes do álbum, trouxe-me a essência multilateral do rock’n'roll de um jeito novo, diferente do que tinha aprendido com punk e com o hardcore. Aconteceu. Simples assim.

Foi esse amor à primeira vista que, provavelmente, colaborou para que o meu PlayStation 2 não conseguisse mais adiantar o DVD do Jools Holland até a faixa “The Bends”. Na época, uma pobre estagiária no sentido mais literal da palavra, o videogame também fazia a vez de DVD player. E foi assim, entre trancos e barrancos, que consegui uma cópia do álbum.

O “The Bends”, por incrível que pareça, não foi o meu primeiro CD do Radiohead. O primeiro álbum da banda britânica que comprei foi o “I Might Be Wrong - Live Recordings”, que, evidentemente, não conquistou muito a minha simpatia. Eu ainda não sabia que o Radiohead é o tipo de banda que precisa ser degustada devagar, fase por fase, de cabeça aberta.

É difícil dizer qual a melhor faixa de “The Bends”. Ainda hoje o pessimismo de “Bullet Proof…I Wish I Was” e o final de sua primeira estrofe “everyday, every hour wish that I was bullet proof” mexem comigo. Claro que não dá para, simplesmente, ignorar a “Fake Plastics Tree”, principalmente depois que a DM9, de olho no bonde do sucesso onde o Radiohead tinha lugar reservado na janelinha, produziu o comercial cujo protagonista era o Carlinhos. Você lembra, certo? Okay, Carlos Manga Júnior, diretor do vídeo, merece os créditos; o trabalho ficou à altura da poesia cantada por Thom Yorke.

Os altos e baixos são características padrão do álbum. Se em “High and Dry” a súplica é por um “não me deixe mal, me deixe sozinho”, em “Just” o acorde limpo dá lugar a uma guitarra suja, agressiva, e a um refrão sem frescura (você fez isso para você mesmo, você fez, e isso é o que realmente dói). Foi nessa canção, e na guitarra de Greenwood, que comecei a perceber o grande potencial do Radiohead que, anos mais tarde, me levaria a uma busca incansável, através do Atlântico, às margens do Tâmisa.

Não é contraditório dizer que o “The Bends” foi o grande responsável em elevar o Radiohead ao patamar de “big band”. Bem produzido, consistente, maduro e sincero, o disco é um misto perfeito entre a jovialidade da banda tão presente em “Pablo Honey” e os pulsos fortes, ainda mais marcantes em “OK Computer”, lançado em 1997.

E se restava alguma dúvida quanto à qualidade incontestável do álbum, os três minutos de “Just” (a 12º música do show que vi em Londres), o coração acelerado e as lágrimas que ameaçavam cair naquele 24 de junho provaram o que lá dentro eu já sabia: “O ‘The Bends’ é e sempre será o melhor álbum do Radiohead”.

Radiohead
The Bends
(1995)

1. Planet Telex
2. The Bends
3. High And Dry
4. Fake Plastic Trees
5. Bones
6. (Nice Dream)
7. Just
8. My Iron Lung
9. Bullet Proof ... I Wish I Was
10. Black Star
11. Sulk
12. Street Spirit (Fade Out)

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Radiohead: 15 Step (feat. USC Marching Band) from the Grammys [VIDEO/MP3]

2009-02-09T12:00:00.006-03:00

Radiohead na festa do Grammy no dia 2 de fevereiro de 2009, tocando 15 Step, acompanhado pela banda de fanfarra USC Marching Band. Muito bom.

DOWNLOAD MP3: Radiohead - 15 Step (feat. USC Marching Band) from the Grammys

DOWNLOAD VIDEO/MP4: Radiohead - 15 Step (feat. USC Marching Band) from the Grammys

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Tour 2009: Americas Central e do Sul

2009-02-03T12:00:00.004-03:00

A turnê do Radiohead passará em março de 2009 pelas Américas Central e do Sul, sob muita expectativa de todos, um grande sonho, ao menos dos brasileiros, que pela primeira vez terão a opurtunidade de ver os 'cabeças de rádio' em 'terras brasilis'.
Como se já não bastasse, teremos a luxuosa partiticipação muito mais que especial das lendas vivas da banda alemã Kraftwerk e show (só para a ocasião) dos cariocas dos Los Hermanos.

Datas:
• 15 mar 2009, Foro Sol, Mexico City
• 16 mar 2009, Foro Sol, Mexico City, México
• 20 mar 2009, Praça da Apoteose, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro
• 22 mar 2009, Chácara do Jockey, São Paulo
• 24 mar 2009, Club Ciudad, Buenos Aires, Buenos Aires (provincia)
• 26 mar 2009, San Carlos de Apoquindo Stadium, Santiago
• 27 mar 2009, San Carlos de Apoquindo Stadium, Santiago

Ingressos: ingresso.com.br

Mais informações: justafest.com.br & radiohead.com/tourdates

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Radiohead - Pablo Honey (1993)

2009-02-02T20:00:00.001-03:00

Pablo Honey, obra-prima do Radiohead
[Por Eduardo Palandi do blog Life In Slow Motion para o site Scream & Yell]

Antes de começar a falar sobre “Pablo honey”, primeiro disco do Radiohead (e já lá vão quinze anos), deixe-me fazer uma pergunta: ao entrar nesse texto, você soltou alguma coisa do tipo “lá vem a ovelha negra”? Bom, se não falou ou pensou isso, alguém aí deve ter falado. Radiohead, em qualquer conversa, é quase sinônimo da trinca “The Bends” / “OK Computer” / “Kid A”; um ou outro vai falar do “Hail to the thief”, alguém vai achar o “In Rainbows” genial. Mas da estréia do quinteto, ninguém fala.

Vacilo. Tenho todos os álbuns do Radiohead e descobri há dois anos que o meu preferido é o “Pablo Honey”. Heresia? Depende. A coisa que mais me prende em um disco geralmente é a sinceridade do artista nele. Como nas estréias de Ramones e Sex Pistols, como em “Scott 4”, do Scott Walker, em “Summerteeth”, do Wilco, no “A New Morning”, do Suede… e a lista segue. E, por mais que o Radiohead tenha se tornado genial na dupla “OK Computer” / “Kid A”, ele nunca foi tão sincero quanto na estréia.

A banda assinou com a Parlophone em meados de 1992 e lançou alguns singles que não geraram grande comoção no Reino Unido. Entraram para gravar o primeiro disco sob o descrédito do próprio selo, sem qualquer crítica apaixonada nem legiões de fãs. Esse “desprezo” por parte do mundo fez com que o grupo, aliado a uma produção competentíssima e pouco comentada, desse tudo de si nas sessões de “Pablo Honey” e saísse de lá com um disco que reflete todas as angústias dos cinco jovens integrantes e, ao mesmo tempo, o desprezo coletivo que parecia se abater sobre eles.

“Pablo Honey” abre com “You”, uma balada de amor obsessivo coberta por guitarras apocalípticas. Thom Yorke diz que ela é o sol e a lua e as estrelas, e que ele nunca poderia fugir dela, que faz tudo funcionar em meio ao caos, enquanto ele não acredita em si mesmo. Palhetadas. Berros. “É como se o mundo fosse acabar em breve”, enquanto Jonny e Colin Greenwood mantém uma tensão permanente. Segue-se “Creep”, outro hino da baixa auto-estima e a única música do disco que ainda é tocada ao vivo, ao ritmo de uma vez a cada vinte apresentações. Se tocarem no Brasil, será bonito: dezenas de trintões cantando “mas eu sou um feio, sou um esquisito / que diabos eu tô fazendo aqui? / eu não sou daqui”. Se não tocarem, a versão do disco, que os produtores Paul Q. Kolderie e Sean Slade acharam que era cover do grande Scott Walker, dá conta do recado.

“How Do You” conta, em terceira pessoa e em dois minutos, a vida de um mala metido a gostosão, que vive com a mãe, sacaneia os amigos. Provavelmente, foi escrita para algum desafeto. A cada refrão, Thom repete “e você?”, como se quisesse saber qual é a do ouvinte. Logo depois, “Stop Whispering”, a única faixa ruim do disco, cuja letra é mais uma prova do momento loser pelo qual Thom Yorke passava: “e minha mãe diz ‘nós cuspimos no seu filho mais um pouco’ / e os prédios dizem ‘nós cuspimos na sua cara mais um pouco’”. Deprimente. Um dos fansites do Radiohead diz que esta canção é uma homenagem aos Pixies, tentando soar como eles. A sensação de inadequação segue com “Thinking About You” e sua bela levada de violão: fala sobre ser deixado por alguém que virou famoso. Pouco se sabe sobre a vida amorosa dos cabeças de rádio, ainda mais numa fase tão derrotista – não deve, portanto, ser baseada em experiências próprias de ninguém da banda.

A primeira metade do disco é encerrada com o humor de “Anyone Can Play Guitar”, sacaneando os rock stars e repetindo “I wanna be, I wanna be, I wanna be Jim Morrison”, em pleno deboche. A essa altura, percebe-se que a estrutura musical das canções do início da carreira do Radiohead, sempre com duas ou três guitarras, baixo e bateria e no formato versos – refrão – versos, fazem pensar que a banda que gravou o “Kid A” não é nem do mesmo planeta que a do “Pablo Honey”. Mas o valor de Thom Yorke cantando “cá estamos, com nossa correria e confusão / e eu não consigo mais deixar de ver a confusão” vale por toda a carreira do grupo no século XXI.

O lado 2 abre com “Ripcord” e sua explosão grunge: a letra é sobre o contrato conseguido com a gravadora e a falta de perspectivas para a vida; há uma beleza indescritível nas guitarras dessa música, e nos sonhos que a letra traz ao ouvinte; o contrato ressurge na faixa seguinte, “Vegetable”, que fala das brigas com quem não acreditava no potencial do Radiohead. Antes de detalhar a canção, a sentença: “Vegetable” é linda. Tem a melhor performance vocal de Thom Yorke, um dos riffs de guitarra mais legais que alguém já colocou na abertura de uma música e uma letra simples e direta. Até cheguei a fazer uma versão, em português de Portugal, mas não mostro nem sob tortura. O texto original é agressivo como todo o disco:

Eu nunca quis nada além disso
Eu trabalhei duro, tentei duro
Eu contornei disputas domésticas
Eu lutei duro, morri duro

(…)

Toda vez que foges pra longe de mim
Toda vez que corres, eu posso ver

Que não sou um vegetal
Eu não vou me controlar
Eu cuspo na mão que me alimenta
Eu não vou me controlar.

(…)

Depois de tanto insistirem, eles estavam contratados e agora (com razão) jogavam isso na cara de quem não acreditou, para voltarem em “Prove Yourself” dizendo que não agüentavam mais respirar nessa cidade e que trabalham, sangram, ajoelham e rezam, mas preferiam estar mortos. Ah, a inadequação juvenil… o fato é que a banda logo parou de tocar “Prove Yourself” ao vivo, por se espantarem com a molecada repetindo “I’m better off dead” (risos).

Só uma banda tão loser poderia batizar uma canção de “I Can’t” (“eu não posso”), e ainda começar pedindo: “por favor, esqueça as palavras que vomitei / não era eu, era minha dúvida, feia e estranha”. E que, logo depois, cometeria outra obra-prima da auto-estima zero, de nome “Lurgee”:

Eu me sinto melhor
Eu me sinto melhor agora que você se foi

Eu estou melhor,
Eu estou melhor, eu estou mais forte

Eu me sinto melhor
Eu me sinto melhor agora que não há nada de errado

Eu estou melhor
Eu estou melhor, eu estou mais forte

Conte-me algo
Conte-me algo que eu não sei

Conte-me uma coisa
Conte-me uma coisa, deixe ir

Você já esteve numa situação dessas, de estar com alguém, não saber como agir e querer ir embora? Ou então de saber o que fazer mas simplesmente desejar que essa pessoa estivesse bem longe? Não responda em voz alta, por favor. É triste, mas é comum. Como já disse um amigo, “no amor não existem saídas, ninguém está certo ou errado, não existem regras. Existe você e existe quem você ama”. Feche os olhos, ouça a guitarra de “Lurgee” (gíria para doenças infecto-contagiosas) e boa sorte com o seu amor. E o disco fecha com “Blow Out”, uma fria canção de ninar que diz, entre outras coisas, “o tempo todo matando o que sinto” e “tudo que eu toco vira pedra”. Menos o coração de quem ouve o encerramento do disco.

Gastei todas essas linhas apenas para dizer que o que o Radiohead fez em “Pablo Honey” é se mostrar, sem vergonha nenhuma, sem se importar com o que os outros diriam, sem enfeitar seu som. Uma crueza difícil de se encontrar, um momento que a banda igualaria em qualidade em “OK computer” e “Kid A”, mas jamais em sinceridade.

Radiohead
Pablo Honey
(1993)

1. You
2. Creep
3. How Do You?
4. Stop Whispering
5. Thinking About You
6. Anyone Can Play Guitar
7. Ripcord
8. Vegetable
9. Prove Yourself
10. I Can't
11. Lurgee
12. Blow Out

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Radiohead tocará no palco do Grammy 2009

2009-01-26T12:00:00.006-03:00

A banda Radiohead é uma das atrações confirmadas no palco da 51ª edição do prêmio Grammy, que acontecerá no dia 8 de fevereiro, em Los Angeles. O grupo liderado por Thom Yorke concorre em cinco categorias da premiação, incluindo a de “melhor álbum” e “melhor álbum de musica alternativa”, pelo disco “In Rainbows”, que embora teve edicao digital em outubro de 2008, so ganhou formato fisico em CD/LP em janeiro de 2009.

Em março, o Radiohead tem dois shows marcados no Brasil: no dia 20 de março, no Rio, e no dia 22, em São Paulo. A banda alemã Kraftwerk abrirá as apresentações do grupo.

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Radiohead tocará no Brasil em março de 2009

2008-12-20T12:00:00.007-03:00

Radiohead no Brasil

Rio de Janeiro
Quando: 20 de março de 2009
Onde: Praça da Apoteose
Quanto: R$ 200. Ingressos à venda a partir da 0h desta sexta (5) no site www.ingresso.com e a partir das 9h na bilheteria 1 do estádio Maracanãzinho – Rua Professor Eurico Rabelo S/N

São Paulo
Quando: 22 de março de 2009
Onde: Chácara do Jockey
Quanto: R$ 200. Ingressos à venda a partir da 0h desta sexta (5) no site www.ingresso.com e a partir das 9h na bilheteria do estádio Pacaembu - Rua Professor Passalaqua, S/N

19/12/2008: Kraftwerk vai abrir shows do Radiohead no Brasil
Informação está no site oficial da banda inglesa.
Shows são previstos para 20 de março, no Rio, e 22, em SP.

A banda alemã Kraftwerk vai abrir os shows do Radiohead no Brasil, de acordo com informações divulgadas esta semana no site oficial do grupo inglês.

As apresentações são previstas para dia 20 de março, na Praça da Apoteose, no Rio, e dia 22 de março, na Chácara do Jockey, em São Paulo.

Ainda de acordo com o site, o Kraftwerk vai acompanhar o Radiohead também nas apresentações no México, Argentina e Chile.

A banda veterana de música eletrônica aparece no site do Radiohead como "convidados muito especiais". O Kraftwerk, formado em 1970, esteve no Brasil duas vezes, em 1998, no extinto Free Jazz Festival, e em 2004, no Tim Festival.

Os ingressos já estão à venda por meio do site www.ingresso.com e nas bilheterias dos estádios do Pacaembu (SP) e Maracanãzinho (RJ). Os ingressos custam R$ 200 nas duas datas, com direito à meia-entrada, informa a assessoria de imprensa da produtora dos shows. Ainda há ingressos para ambas as apresentações.

12/12/2008: Organização anuncia mudanças em pontos de venda de Radiohead
Ingressos para show no Rio serão vendidos na bilheteria do Flamengo.
Banda inglesa toca no Brasil em março de 2009.

Os ingressos para o show do Radiohead no Rio de Janeiro, em março de 2009, passarão a ser vendidos nas bilheterias do Clube de Regatas Flamengo (Praça N. Sra. Auxiliadora s/nº, Gávea), a partir deste sábado (13). Sexta-feira (12) é o último dia de vendas no Maracanãzinho, informa a organização do evento.

A bilheteria do Flamengo estará aberta diariamente, das 10h às 19h. Os ingressos podem ser comprados pelo site www.ingresso.com, que aceita cartões de crédito – enquanto as bilheterias receberão apenas pagamentos em dinheiro. Há um limite de vendas de quatro ingressos por pessoa, e ingressos de meia-entrada poderão ser comprados tanto no site quanto na bilheteria. No Rio foram disponibilizados 35 mil ingressos, e em São Paulo, são 30 mil.

08/12/2008: Restam 5 mil ingressos para o show do Radiohead em São Paulo
No Rio de Janeiro fãs compraram 18 mil dos 35 mil bilhetes.
Apresentações acontecerão nos dias 20 e 22 de março.

A banda inglesa Radiohead virá ao Brasil apenas em março do próximo ano, mas a corrida pelos ingressos já dá provas de que está chegando ao fim. Para o show em São Paulo, no dia 22 de março, restam apenas 5 mil dos 30 mil bilhetes postos a venda.

No Rio, que recebe o grupo no dia 20 de março, 18 mil das 35 mil entradas não estão mais disponíveis.

As vendas começaram na tarde da última quinta-feira (4) pelo site www.ingresso.com. Além dos R$ 200 pelo ingresso, os fãs pagam uma “taxa de conveniência” no valor de R$ 40.

Quem decidir comprar suas entradas nos pontos de venda, fica livres desta taxa. No Rio, os ingressos estão sendo vendidos na bilheteria localizada no portão 1 do Estádio do Maracanãzinho (Rua Professor Eurico Rabelo S/ n◦). Em São Paulo, o ponto de venda fica no Estádio Pacaembu (Rua Professor Passalaqua, s/n◦).

Os shows do Radiohead no Brasil farão parte de um festival chamado Just a Fest. Em São Paulo, o festival será na Chácara do Jockey, na Vila Sônia, e no Rio de Janeiro, o show será na praça da Apoteose.

05/12/2008: Quem comprar ingressos do Radiohead pela internet vai pagar até R$ 40 a mais
Site vende ingressos para shows em SP e Rio a partir da 0h de sexta.
Bilheterias do Pacaembu e Maracanãzinho também venderão as entradas.

Quem quiser comprar no conforto de sua casa ingresso para assistir aos shows do Radiohead no Brasil vai pagar R$ 40 a mais do que quem enfrentar a fila, o sol de quase verão e o bom humor dos atendentes nas bilheterias do Maracanãzinho e do Pacaembu. A banda se apresenta no dia 20 de março na Apoteose (no Rio) e no dia 22 de março na Chácara do Jóquei (São Paulo), dentro do festival Just a Fest – cuja única atração confirmada até o momento foi exatamente a banda inglesa.

Além do desfalque financeiro, o internauta corre o risco ainda de trocar a fila real pela virtual. Para o show da Madonna, o site de vendas, Tickets for Fun, apresentou lentidão e erros de execução.

A venda on-line começa a partir da 0h de sexta-feira (5) no site www.ingresso.com. Os ingressos custam R$ 200 (com direito a meia entrada) e poderão ser comprados apenas com cartão de crédito. Assim como nas bilheterias, só será permitida a aquisição de até quatro entradas por pessoa. Para receber os bilhetes em casa, o fã vai ter que pagar 20% do valor de face – ou seja, R$ 40, na inteira, R$ 20, na meia – como taxa de conveniência, por cada ingresso.

A assessoria de imprensa do show informa que há a possibilidade de retirar o tíquete no dia do show na Apoteose e na Chácara do Jóquei. Nesse caso, a taxa de conveniência é menor, de 16% - R$ 32 na inteira, R$ 16 na meia.

O show do Rio tem 35 mil ingressos disponíveis e a apresentação em São Paulo tem 30 mil entradas. Também será possível comprar ingressos para os shows nas bilheterias dos estádios do Maracanãzinho (Rio) e do Pacaembu (SP). Segundo a organização do show, o pagamento nas bilheterias pode ser feito apenas em dinheiro, com um limite de 4 ingressos por pessoa. Após a compra, os ingressos não poderão ser trocados ou devolvidos.

04/12/2008: Ingressos para show do Radiohead já podem ser comprados em site oficial
Banda inglesa toca em São Paulo e Rio de Janeiro em março de 2009.
Ingressos comprados pelo site da banda custam US$ 80.

Os ingressos para os shows do Radiohead no Brasil em março de 2009 já podem ser comprados pela internet no site oficial da banda. Na página que exibe as datas da turnê da banda inglesa, os links anunciando os shows no Brasil também anunciam a venda de ingressos, a US$ 80 cada, além de uma taxa de conveniência de US$ 8,00 por ingresso. Só é possível a compra de quatro ingressos por pessoa.

O G1 testou o sistema por volta das 19h desta quinta (4) e conseguiu efetuar a compra com cartão de crédito internacional.

O Radiohead toca no Rio de Janeiro no dia 20 de março de 2009, na Praça da Apoteose, e em São Paulo no dia 22, na Chácara do Jockey.

Os ingressos também estarão à venda a partir das 0h desta sexta (5), através do site www.ingresso.com e pela manhã nas bilheterias dos estádios do Pacaembu (SP) e Maracanãzinho (RJ). No site e nas bilheterias, os ingressos custam R$ 200 para cada uma das datas, com direito à meia-entrada.

Segundo a organização do show do Radiohead, as apresentações farão parte de um festival chamado Just a Fest. No começo de novembro, o Radiohead colocou as primeiras datas da sua turnê pela América Latina em seu site oficial. Primiero anunciando um show no Chile, e em seguida, no México. O Brasil aparecia na lista, mas sem datas até a manhã desta quinta-feira (27).

O Radiohead ficou conhecido internacionalmente a partir da música "Creep", single do primeiro disco da banda, "Pablo Honey", de 1993. Durante a década de 90, o grupo foi associado pela imprensa ao movimento "britpop", rótulo também associado a bandas como Oasis e Blur.

Em 1997, o Radiohead lançou o disco "OK Computer", terceiro de sua carreira. O álbum foi considerado o melhor disco de todos os tempos pelos leitores da revista de música inglesa "Q" em 2005.

Em 2001, a banda lançou o experimental "Kid A", um dos primeiros álbuns a vazar na internet antes de seu lançamento oficial, seguido por "Amnesiac", no ano seguinte. Em 2005 foi a vez de "Hail to the thief", disco cheio de críticas à Guerra do Iraque e ao governo inglês e norte-americano.

Em 2007, o Radiohead se voltou à internet, e disponibilizou seu novo álbum, "In Rainbows" para download dos fãs, que pagavam o quanto quisessem pelo disco. A banda também disponibilizou para pré-venda, na época, um box oficial do disco, além de cópias convencionais em CD nos meses seguintes. Um relatório da gravadora Warner Chappell disse que a pré-venda dos boxes rendeu mais que as vendas totais do "Hail to the Thief".

04/12/2008: Ingressos para shows do Radiohead começam a ser vendidos à meia-noite
Site vende ingressos para shows em SP e Rio a partir da 0h de sexta.
Bilheterias do Pacaembu e Maracanãzinho também venderão as entradas.

Os ingressos para os shows da banda inglesa Radiohead no Rio de Janeiro e em São Paulo em março de 2009 começam a ser vendidos pela internet a partir da meia noite desta sexta-feira (5). A banda se apresenta no dia 20 de março no Rio e no dia 22 de março em São Paulo, dentro do festival Just a Fest – cuja única atração confirmada até o momento foi o Radiohead.

As vendas on-line serão feitas no site www.ingresso.com, e os ingressos custam R$ 200 (com direito à meia-entrada). O show do Rio, que será realizado na praça da Apoteose, tem 35 mil ingressos disponíveis, enquanto a apresentação em São Paulo, na Chácara do Jockey, tem 30 mil entradas. Ambos os shows têm direito à meia-entrada.

Também será possível comprar ingressos para os shows nas bilheterias dos estádios do Maracanãzinho (Rio) e do Pacaembu (SP). Segundo a organização do show, o pagamento nas bilheterias pode ser feito apenas em dinheiro, com um limite de 4 ingressos por pessoa. Após a compra, os ingressos não poderão ser trocados ou devolvidos.

Informações via Portal G1.

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New Radiohead video: Reckoner

2008-10-01T12:00:00.003-03:00

O novo vídeo do Radiohead, "Reckoner", foi escolhido pela banda em concurso de vídeos animados para o álbum 'In Rainbows'. Thom gostou tanto do vídeo que decidiu torná-lo oficial como o novo da banda. Solicitou a aprovação dos feitores (Clement Picon) e estes, felizes da vida, deram o OK. Segue as palavras de Thom, via deadairspace:

"hello
my mind is not functioning at the correct speed at the moment thanks to being in Tokyo
but however and here
is one of my favourite video things that has ever happened
for Reckoner it is, the result of somebody entering a competition to make an animation to one of the tunes on IN RAINbows.
on aniboom. you can scroll down dead air space and find all about it.. but anyway

so we asked them whether it was ok to make it the official one we use as it goes with the song so well. they said yes.

and if you're like me and find it hard to find videos on televsion any more, or even turn on the television you can watch right here.

ok now im going to fold some clothes."

Video: Readiohead - Reckoner (by Clement Picon)

MP3: Radiohead - Reckoner

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Radiohead Reckoner Remixes [+6]

2008-09-27T12:00:00.002-03:00

Mais alguns remixes de "Reckoner" feitos para o concurso do radioheadremix.com, encontrados e linkados do maravilhoso mundo da blogosfera...

MP3: Radiohead - Reckoner (Cadence Weapon Remix) (via gorillavsbear)

MP3: Radiohead - Reckoner (LoveTongueAttack Bmore Remix) (via unpiano)

MP3: Radiohead - Reckoner (Rune RK Remadoodle) (via palmsout)

MP3: Radiohead - Reckoner (Ring Trick Remix) (via prettymuchamazing)

MP3: Radiohead - Reckoner (Flying Lotus Remix) (via thetapeisnotsticky)

MP3: Radiohead - Reckoner (Remdog Remix) (via thecultureofme)

Repeteco:

MP3: Radiohead - Reckoner (Diplo Remix) (via wakingupto)

MP3: Radiohead - Reckoner (Holden Remix) (via stereogum)

Aqui, o Gnarls Barkley faz uma bela cover de "Reckoner":

MP3: Gnarls Barkley - Reckoner (Radiohead Cover) (via above-thefold)

"Reckoner" em sua versão original do Radiohead:

MP3: Radiohead - Reckoner (via thecultureofme)

Busque mais no hypem.

Faça o seu próprio remix de "Reckoner" e/ou ouça todas as remixes e vote em sua preferida no site oficial: radioheadremix.com

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Radiohead Reckoner Remixes

2008-09-23T12:00:00.011-03:00

Após a resposta excepcional ao "Nude Remix Project", o Radiohead e o iTunes com cooperação do Garageband estão novamente dando-lhe a oportunidade de remixar "Reckoner", outra faixa do mais recente álbum da banda, "In Rainbows".

Para facilitar a remixagem, 6 partes distintas da canção estarão disponíveis para compra a partir do iTunes _aqui_. Estão disponíveis separadamente baixo, vocais, vocais de apoio, guitarra, piano / cordas e percussão. Todas as seis trilhas estão disponíveis para compra pelo preço de uma única faixa. Você pode remixá-las da forma que você gosta, quer pela inclusão de suas próprias batidas e instrumentação, ou apenas remixando as peças originais.

Se você comprar as trilhas do iTunes durante as duas semanas que elas estão disponíveis, você receberá um código de acesso GarageBand e um arquivo pronto para abrir no GarageBand ou Logic. No entanto, você não precisa do GarageBand para fazer um remix, todas as partes são em formato iTunes Plus e compatível com diversas plataformas de software musical. O arquivo GarageBand será enviado por e-mail antes de 8 de Octubro.

Quando concluir o remix(es), ele(s) pode(m) ser carregado(s) _aqui_ onde o público vai ouvir e votar em seus remixes favoritos até 23 de outubro. Você também pode criar um widget que permite votos a partir do seu próprio site, no MySpace ou Facebook. Para votar, vá em radioheadremix.com. O Radiohead vai ouvir as melhores remixes.

* 'Trilhas' são os componentes da canção.

Se tiver alguma pergunta ou necessitar de alguma ajuda, por favor clique aqui.

Para saber todos os termos e condições, clique aqui.

Duas das mais votadas até agora:

MP3: Radiohead - Reckoner (Diplo Remix)

MP3: Radiohead - Reckoner (Holden Remix)

Ouça todas e vote aqui: radioheadremix.com

>>> Original Text >>>

After the overwhelming response to the Nude Remix Project, Radiohead, iTunes and Garageband are teaming up again giving you the opportunity to remix "Reckoner", another track from the band's latest album "In Rainbows".

To make remixing easy, the separate 'stems'* from the song are available to purchase from iTunes _here_. The 'stems' available are bass, lead vocals, backing vocals, guitar, piano/strings and drums. All six stems are available to buy for the price of a single track. You can mix them in any way you like, either by adding your own beats and instrumentation, or just remixing the original parts.

If you purchase the 'stems' from iTunes during the two weeks they're available, you'll be sent an access code to a GarageBand file ready to open in GarageBand or Logic. However, you don't need GarageBand to do a remix, all the stems are in iTunes Plus format and compatible with several music software platforms. The GarageBand file will be emailed before October 8th.

Finished mixes can be uploaded _here_ where the public will listen and vote for their favourite remix (submissions end October 23rd). You can also create a widget allowing votes from your own website, Facebook or MySpace page to be counted as 'mix votes' back on radioheadremix.com. Radiohead will listen to the best remixes.

*'stems' are the component parts of the song.

If you have any questions / need some help please click here.

For full terms and conditions, click here.

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Brad Mehldau - The Radiohead Songs EP (2008)

2008-09-10T10:10:00.003-03:00

Brad Mehldau é o pianista de jazz contemporâneo mais inovador nos últimos anos, exímio em seu instrumento mas, que não se detém apenas à sua exuberante técnica, dando mais importância à inspiração e à intuição. Nós colhemos em seus diversos álbums - ótimos, aliás - algumas gravações de covers jazzísticos de quatro canções do Radiohead, e reunimos aqui neste delicioso EP intitulado, obviamente, de The Radiohead Songs EP. Bolamos também uma capinha para ilustrar nosso disquinho virtual. Então, com vocês...

Brad Mehldau
The Radiohead Songs EP, 2008
[Compileded by OK Radiohead *]

01. Knives Out
02. Paranoid Android
03. Everything In It's Right Place
04. Exit Music (For A Film)

DOWNLOAD via RapidShare

Sites: bradmehldau.com | radiohead.com

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Radiohead cover Neil Young songs!

2008-08-28T08:08:00.006-03:00

O Radiohead em suas recentes turnês, vem tocando algumas covers do bardo canadense Neil Young. Em 25 de agosto último, no Hollywood Bowl, em Los Angeles, Thom Yorke e Jonny Greenwood tocaram acusticamente “Tell Me Why”, do clássico álbum de 1970, After the Gold Rush. Em anos anteriopres, eles coverizaram outras canções de Neil como “On the Beach”, “Cinammon Girl” e Thom tocou ao piano “After the Gold Rush” no Bridge School Benefit, entidade encabeçada por Young.

1. Radiohead - Cinammon Girl (Live in Paris, 2001)

2. Radiohead - On the Beach (Live Acoustic at British Radio, 2003)

3. Radiohead - Tell Me Why (Live Acoustic at Hollywood Bowl, 2008)

4. Thom Yorke - After the Gold Rush (Live at Bridge School Benefit Show, 2002)

DOWNLOAD via RapidShare [new link]

Credits and thanks: Music is Art

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"Tell Me Why" [Neil Young cover]

2008-08-26T08:08:00.005-03:00

O Radiohead durante o show do dia 25 de agosto de 2008 no Hollywood Bowl em Los Angeles, num momento "introspectivo" em que Thom Yorke e Jonny Greenwood tocam ‘Faust Arp’ só com voz e violões, e aí resolveram tocar também ‘Tell Me Why’, mais um grande clássico de Neil Young. Essa não é a primeira vez que a banda visita o repertório de Young, ‘On The Beach’ e ‘Cinnamon Girl’ já foram tocadas em outras turnês do quinteto e Thom, vez por outra, canta ‘After the Goldrush’. Baixe, veja, ouça...

MP3: Radiohead - "Tell Me Why" [DL2]

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Video: Live In Tokyo 2003

2008-04-10T11:48:00.006-03:00

Vídeo do Radiohead ao vivo no Japão, gravado no MTV SummerSonic Festival em 2003. Ótima qualidade.

Live on MTV SummerSonic Festival, Tokyo 2003

Tamanho: 716 Mb
Video: 720x480 / 25 fps / 1200 bit rate / DivX
Audio: 256 kbps / 48000 HZ / MP3

Setlist:
1. Here There
2. 2+2=5
3. Morning Bell
4. Exit Music
5. National Anthem
6. Backdrift
7. Stand up , Sit down
8. No Surprises
9. Bones
10. Kid A
11. Go To Sleep
12. Just
13. Punch up at a wedding
14. Paranoid Android
15. Idioteque
16. Everything in its right place
17. Pyramid song
18. Wolf at the door
19. Karma police
20. Creep

Download via RapidShare:
Part 1 | Part 2 | Part 3 | Part 4 | Part 5 | Part 6 | Part 7 | Part 8

Links alternativos | Download via Rapidshare:
Part 1 | Part 2 | Part 3 | Part 4 | Part 5 | Part 6 | Part 7 | Part 8

Créditos: Magrelus e Cabelo Rock

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Radiohead at the BBC : Evening Show

2008-04-05T17:12:00.014-03:00

O Radiohead retornou ao palco do BBC Radio Theatre após Thom e Ed terminarem sua entrevista na rádio. Este é seu segundo show do dia para a BBC Radio 2.

Após Mark Radcliffe anunciar a banda, eles iniciaram com ‘Bodysnatchers’. Seguida por ‘All I Need’ e ‘Nude’. Três faixas de In Rainbows, em seguida, a mais antiga música da noite até então, ‘Airbag’. Mais uma do novo álbum, ‘Reckoner’, com toda a banda em shakers e pandeiro e Colin balança sua garrafa de água perto do microfone de Ed. Em seguida, volta para mais uma de 1997, ‘The Tourist’. E mais duas faixas de In Rainbows, ‘House of Cards’ e ‘Arpeggi’. É noite de OK Computer, ‘Lucky’ vem em seguida. Como na matinee da tarde, Kid A, volta com ‘Everything In It’s Right Place’ para encerrar a noite. Até porque é quase 22:00, hora das notícias na BBC.

Mas a platéia quer e pede bis. E é só Jonny e Thom que retornam para tocar acusticamente ‘Faust Arp’. E terminou o show, mas o delírio da platéia, não. Nem o nosso.

1. Intro [mp3]
2. Bodysnatchers [mp3]
3. All I Need [mp3]
4. Nude [mp3]
5. Airbag [mp3]
6. Reckoner [mp3]
7. The Tourist [mp3]
8. House Of Cards [mp3]
9. Weird Fishes/Arpeggi [mp3]
10. Lucky [mp3]
11. Everything In Its Right Place [mp3]
12. Outro [mp3]

Links alternativos:
1. Intro
2. Bodysnatchers [mp3]
3. All I Need [mp3]
4. Nude [mp3]
5. Airbag [mp3]
6. Reckoner [mp3]
7. The Tourist [mp3]
8. House Of Cards [mp3]
9. Weird Fishes/Arpeggi [mp3]
10. Lucky [mp3]
11. Everything In It's Right Place [mp3]
12. Outro

Mais links: Airbag [mp3] | Reckoner [mp3]

DOWNLOAD via Rapidshare

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Radiohead at the BBC : Matinee Show

2008-04-03T03:09:00.016-03:00

O Radiohead tocou em seu primeiro de dois shows na BBC neste 1º de abril. Após um soundcheck (Bodysnatchers, All I Need, Videotape, Myxomatosis, The Gloaming, Morning Bell, Nude, Optimistic, 15 Step), duas horas antes do show. A banda pisa no palco às 16:10 horas.

'15 Step' é a primeira canção do show, seguida por "Bodysnachters' e 'All I Need'. 'Myxomatosis' de 'Hail to the Thief' é a próxima. A banda continua com 'In Rainbows' e toca o novo single 'Nude'. De 'Kid A', a banda toca 'Morning Bell e ‘Optimistic’, em seguida, volta à 'In Rainbows' com 'Videotape'. Eles deixam o palco e quando voltam tocam ‘Optimistic’ novamente. Assim encerram a Matinee Performance nesta tarde. À noite terá mais.

Setlist:

1. 15 Step
2. Bodysnatchers
3. All I Need
4. Myxomatosis
5. Nude [mp3 via savefile]
6. Morning Bell
7. Optimistic [mp3 via yousendit]
8. Videotape [mp3] [ou mp3 via mediafire]

DOWNLOAD via rapidshare.

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RadioheadRemix.com : Nude Remixes

2008-04-02T01:26:00.007-03:00

Radiohead, iTunes e GarageBand estão dando-lhe a oportunidade de remixar o novo single da banda "Nude".

Para fazer remix fácil, as partes (trilhas separadas de voz, baixo, guitarra, cordas/fx e bateria) distintas da canção estão disponíveis para compra a partir do iTunes. Você pode misturar-las de qualquer maneira que desejar, quer pela inclusão de suas próprias batidas e instrumentação, ou apenas remixando as peças originais.

Se você comprar os cinco 'resulta' do iTunes durante a primeira semana que estão disponíveis, ser-lhe-á enviado um acesso a um código GarageBand com arquivo pronto para abrir o GarageBand ou Logic. No entanto, você não precisa fazer um remix GarageBand, todas as trilhas são em formato iTunes Plus e compatível com várias plataformas de softwares de música.

Concluído o(s) mix(s), podem ser carregados aqui, onde o público vai ouvir e votar nos seus remixes favoritos (a votação termina em 1º de Maio). Você também pode criar um widget (como os que estão abaixo) permitindo votos a partir do seu próprio website, Facebook ou MySpace, e eles serão contabilizadas como "mix votos' no radioheadremix.com. Os Radioheads vão ouvir os melhores remixes.

Qualquer dúvida, veja lá no radioheadremix.com.

Esta está, por enquanto, em primeiro lugar:

MP3: "Nude (Holy Fuck Remix)"

E muito mais:

MP3: "Nude (HPSTR RNFF RMX)"

MP3: "Nude (RAC Remix)"

MP3: "Nude (Hipster Runoff Remix)"

MP3: "Nude (Naked Lounge Remix)"

MP3: "Nudez (Amplive Remix)" (Original from Rainydayz Remixes)

MP3: "Radiohead - Nude" (Original from In Rainbows)

Texto original no site da banda:

Remix Nude for Radiohead

To celebrate this week’s single release (we still have those in England) Radiohead have broken up the song ‘Nude’ into pieces for you to remix.

For those of you who enjoy this sort of thing, you can buy the separate components or ‘stems’ (bass, voice, guitar, strings/FX and drums) and remix your own version of the song. You can do this by adding your own beats and instrumentation or just remixing the original parts. More information is at www.radioheadremix.com/information.

You can buy the stems at www.radioheadremix.com/buy

You can upload your finished mixes at www.radioheadremix.com and be judged and even voted on by ‘the public’. You can also create a widget allowing votes from your own website, Facebook or MySpace page to be sent through too.

Hope you enjoy it!

For those of you who aren’t that way inclined, Nude is also available in its entirety on CD and 7 inch (UK release) at the usual retail outlets.

RadioheadRemix.com

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Live Jules Holland Anniversary Show (2008)

2008-03-28T01:07:00.007-03:00

O Radiohead em uma bela apresentação no dia 2 de fevereiro de 2008 no programa Later do apresentador Jools Holland que estava fazendo aniversário. Depois do curto, certeiro e empolgante show que foi ao ar, a banda ainda gravou uma performance espetacular de "House of Cards". Delire!

MP3 tracklist:
1. Bodysnatchers
2. Weird Fishes/Arpeggi
3. 15 Step
4. House of Cards

Links alternativos:
DL via Rapidshare | DL via Mediafire

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The Best Of

2008-03-28T01:06:00.010-03:00

A EMI, outrara gravadora do Radiohead e detentora do catálogo da banda - exceto de In Rainbows em diante -, irá lançar mesmo o The Best Of Radiohead, mesmo a contragosto da banda. Só falta a bênção do grupo, mas como a coisa toda envolve dinheiro, deve sair sim.

Está marcado o lançamento para o dia 2 de Junho no Reino Unido e 30 de Junho nos Estados Unidos. A coletânea terá 3 formatos básicos: CD simples, CD duplo e Box com quatro LPs.

Esta é a capa:

E este, o tracklist:

DISC ONE
01 "Just"
02 "Paranoid Android"
03 "Karma Police"
04 "Creep"
05 "No Surprises"
06 "High And Dry:"
07 "My Iron Lung"
08 "There There (The Boney King of Nowhere.)"
09 "Lucky"
10 "Fake Plastic Trees"
11 "Idioteque"
12 "2+2=5 (The Lukewarm.)"
13 "The Bends"
14 "Pyramid Song"
15 "Street Spirit (Fade Out)"
16 "Everything in Its Right Place"
17 "Optimistic"*

DISC TWO
01 "Airbag"
02 "I Might Be Wrong"
03 "Go To Sleep (Little Man Being Erased.)"
04 "Let Down"
05 "Planet Telex"
06 "Exit Music (For A Film)"
07 "The National Anthem"
08 "Knives Out"
09 "Talk Show Host"
10 "You"
11 "Anyone Can Play Guitar"
12 "How To Disappear Completely"
13 "True Love Waits"
* US release only

♫

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As últimas sobre o Radiohead

2008-03-28T01:05:00.005-03:00

(01/04/2008) Radiohead chama fãs para remixar novo single
Disponíveis na loja virtual iTunes, partes de 'Nude' já podem ser retrabalhadas.
No ano passado, a banda inovou ao deixar o público decidir quanto pagaria por disco.

Depois de deixar a critério dos fãs quanto pagariam pelo download de "In rainbows", seu álbum mais recente, a banda britânica Radiohead coloca na mãos do público a possibilidade de remixar a faixa "Nude", novo single do grupo.

As instruções para participar foram divulgadas no site www.radioheadremix.com, que receberá as versões e já disponibiliza também para audição on-line os primeiros remixes enviados pelos fãs. A banda promete "ouvir os melhores remixes" e manter atualizado um top 10. O público poderá votar nos melhores até o dia 1 de maio.

A matéria-prima para os remixes de "Nude" - ou seja as faixas com baixo, voz, guitarra, bateria, cordas e efeitos - deve ser comprada pelos fãs no site iTunes (usuários brasileiros não têm acesso ao conteúdo da loja de músicas virtual da Apple). "Você poderá misturá-las da forma que preferir, seja adicionando suas próprias batidas e instrumentação, ou simplesmente remixando as partes originais", informa o site.

(28/03/2008) Radiohead vai voltar ao estúdio para gravar novas músicas
Thom Yorke e companhia vão se reunir com o produtor Nigel Godrich.
Banda está ensaiando um repertório de 70 músicas para sua nova turnê mundial.

O Radiohead vai voltar ao estúdio para gravar músicas novas com o produtor Nigel Godrich. O baixista Colin Greenwood confirmou que a banda reservou horários, mas acrescentou que os músicos não sabem ainda até que ponto irá o processo criativo.

Godrich atuou na produção de "In rainbows", lançado em outubro do ano passado, ao lado de Mark Stent.

“Vamos nos encontrar com Nigel novamente em breve”, disse o integrante ao blog musical “Pitchfork”. “Temos estúdio reservado e há coisas que gostaríamos de fazer.”

O Radiohead está ensaiando um repertório de 70 músicas para sua nova turnê mundial, disse o baixista, acrescentando que ultimamente tem ouvido Fleetwood Mac. Já Thom Yorke, segundo Greenwood, “adora o álbum do Autechre”.

A banda tem apresentações marcadas no Reino Unido em junho.

(17/03/2008) Radiohead vai pagar US$ 10 mil por clipe feito por fã
Banda inglesa está promovendo concurso em parceria com empresa israelense.
Inscrições abriram nesta segunda (17); vencedor será anunciado dia 30 de junho.

Depois de lançar um álbum inédito inteiro na internet ao preço que os ouvintes estivessem dispostos pagar, o Radiohead está promovendo um concurso que vai dar US$ 10 mil ao melhor clipe feito por fã. Em parceria com a empresa israelense Aniboom, a banda inglesa abriu as inscrições nesta segunda-feira (17).

Os interessados devem mandar suas idéias, e os escolhido vai ganhar US$ 10 mil para produzir o vídeo, que deve ser uma animação de uma das faixas de “In rainbows”, lançado em outubro do ano passado.

Mais tarde, os roteiros gráficos serão disponibilizados na internet para que os fãs façam um ranking. Os 10 mais vistos receberão US$ 1.000 para realizar os vídeos. Outros também poderão participar, mas sem ajuda de custo.

Ao final do processo, a banda escolherá o sortudo que irá embolsar os US$ 10 mil. O grande vencedor, segundo o site, será anunciado no dia 30 de junho.

(28/02/2008) Radiohead se recusa a participar de festival devido ao impacto ambiental
Banda não vai tocar no Glastonbury porque transporte público não é suficiente.
'Estamos fazendo tudo para minimizar nosso impacto no ambiente', diz Thom Yorke.

O vocalista do Radiohead, Thom Yorke, disse o jornal inglês "The Sun" que a banda britânica não vai se apresentar no festival Glastonbury este ano porque o transporte público insuficiente para o evento teria um impacto negativo no ambiente.

"Estamos fazendo tudo o que podemos para minimizar esse impacto", disse o músico. "O que estamos tentando fazer agora é tocar apenas em locais acessíveis via transporte público. E isso elimina esta edição do Glastonbury."

Yorke disse ainda que a banda se preocupa com o fato de que os fãs tendem a ir de carro aos festivais com uma ou duas pessoas em cada veículo. "Isso é um desastre ecológico", acrescentou.

A questão ambiental pode ser mais um obstáculo à apresentação do Radiohead no Brasil - basta lembrar da localização do Anhembi, na capital paulista, por exemplo, onde foi realizado o Tim Festival em 2007.

Amigos da Terra

Na terça-feira (27), Yorke apresentou em Bruxelas uma campanha da organização ambientalista Friends of the Earth que pretende incentivar os países da União Européia a assumir compromissos mais ambiciosos no corte das emissões de gases do efeito estufa.

"Não poderemos despertar do pesadelo da mudança climática a menos que nossos Governos e a UE ajam (...). Eles são os únicos que podem iniciar as medidas que nos ajudarão a enfrentar esse problema", disse Yorke em uma sala lotada de jornalistas.

O vocalista do Radiohead afirmou que apóia há três anos a Friends of the Earth no Reino Unido, onde a pressão dos ambientalistas contribuiu para a elaboração, por parte do Governo, de uma lei muito ambiciosa para reduzir as emissões de CO2.

"Desejamos que aconteça o mesmo na União Européia", ressaltou Yorke, que acrescentou que os 27 países do bloco "têm a responsabilidade moral" de liderar a luta contra a mudança climática.

O músico destacou que todos os membros da banda são muito conscientes do problema e que "fazem tudo o que podem" contra o aquecimento global, até o ponto de que só viajam de avião "quando não há outro remédio" e inclusive restringem algumas de suas turnês.

Campanha

Yorke e membros do Friends of the Earth se reuniram com o comissário europeu de Meio Ambiente, Stavros Dimas, a quem detalharam os objetivos da campanha Big Ask, iniciativa que se desenvolverá simultaneamente em 17 países. Fontes da UE disseram que o comissário se mostrou favorável à campanha.

A organização deseja que o bloco implemente um sistema para endurecer os compromissos assumidos em nível da UE no corte das emissões, mediante um acompanhamento anual e a aplicação de duras sanções aos países que os descumpram.

O grupo ambientalista quer que a União Européia se comprometa a reduzir até 2020 as emissões de CO2 em 30%, em vez de 20%. A campanha foi apresentada simultaneamente em 22 cidades da UE, com espetáculos e outras atividades.

Notícias coletadas no G1.

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Rolling Stone Brasil | Fev/2008

2008-03-06T13:31:00.030-03:00

Clique nas imagens para ampliá-las.

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"Videotape" Video

2008-03-06T13:29:00.007-03:00

"Videotape" é o segundo vídeo para o álbum In Rainbows, e é muito bom mesmo (!).

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Mark Ronson - Just

2008-03-06T05:03:00.018-03:00

Mark Ronson - Just

Mark Ronson é um ótimo produtor britânico que ano passado lançou um álbum chamado Version onde fez covers de diversos artistas e convidou outros para cantarem em cima de suas belas bases, uma dessas músicas é "Just" do segundo álbum do Radiohead, intitululado The Bends de 1995.

MP3: Mark Ronson feat. Alex Greenwald - "Just (Main Mix)"

MP3: Mark Ronson feat. Alex Greenwald - "Just"

MP3: Mark Ronson feat. Phantom Planet - "Just"

MP3: Mark Ronson feat. Phantom Planet and Blaq Poet - "Just (DJ Premier Remix)"

Links alternativos: Link 1 | Link 2 | Link 3 | Link 4 | Link 5 | Link 6

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Thom Yorke - Acoustic on BBC Radio 2

2008-03-06T05:03:00.009-03:00

Thom Yorke deu entrevista no programa de Jonathan Ross na BBC Radio 2 no dia 26 de janeiro/2008, falando sobre In Rainbows e revelando que este foi baixado no Reino Unido (UK) à um valor médio de 4 libras. Thom também falou sobre a trilha que Jonny Greenwood fez para o filme ‘There Will Be Blood’ (‘Sangue Negro’) e a manobra que deixou este de fora da indicação para o Oscar de melhor trilha sonora, falou também a respeito de seus filhos serem fãs de Red Hot Chilli Peppers, entre outros assuntos. Entremeando o bate-papo, Thom cantou duas canções, ‘Reckoner’ com violão e ‘Everything In Its Right Place’ com teclado.

Thom Yorke - "Reckoner" (MP3)
Thom Yorke - "Everything In Its Right Place" (MP3)

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O futuro segundo o Radiohead

2008-02-17T21:04:00.005-03:00

Como eles descartaram a indústria fonográfica, quebraram os paradigmas do mercado e se mantiveram isolados no posto de “banda de rock mais importante do mundo”

Nas tardes de domingo, Thom Yorke gosta de levar seus filhos ao Museu de História Natural da Universidade de Oxford (Inglaterra), um edifício majestoso em estilo neogótico nos limites do centro da cidade. Eles caminham em torno do grande átrio, depois de passarem pelo crânio da baleia jubarte, pelo pássaro dodô empalhado atrás do vidro e por medonhas estátuas de alguns dos “Grandes Homens da Ciência”. As estátuas são extremamente reais, a não ser pelos olhos, que, graças a alguma decisão excêntrica do escultor, foram desenhados como esferas inteiramente em branco, conferindo olhares mortificados e aterrorizantes a um Newton pensativo, a um Darwin barbado e estóico e a um Aristóteles excessivamente furioso. Naturalmente, os filhos de Yorke também adoram os esqueletos enormes de dinossauro, que dominam o salão em poses assustadoras. Aproximadamente 150 anos antes deles, um matemático enfermo e gago chamado Charles Dodgson vinha ao museu com Alice Liddell, a filha pequena do reitor de sua faculdade.

Para entretê-la, ele inventava histórias fantásticas sobre o dodô e vários outros animais, as quais acabou publicando, sob o pseudônimo de Lewis Carroll, como Alice no País das Maravilhas. Yorke, que tem 39 anos – uma filha de 3 e um filho de 6 –, também escreve sobre animais de vez em quando, ainda que não com a intenção de agradar crianças. “Myxomatosis”, do disco Hail to the Thief (2003), do Radiohead, leva o nome de uma doença terrível e fatal que ataca coelhos. Seu verso inicial diz: “The mongrel cat came home holding half a head...” [o bichano voltou para casa trazendo metade de uma cabeça]. Depois, temos “Weird Fishes/Arpeggi”, faixa do recente In Rainbows, na qual Yorke imagina a si mesmo no fundo do oceano, sendo mordido por peixes e vermes. Na língua inglesa, é incomum utilizar “fishes” como plural de “fish” (“peixe”), e sempre que Yorke resmunga as palavras “weird fishes”, a escolha gramatical questionável o faz soar como um garoto demente da escola.

A canção segue com uma sonoridade abafada, como se produzida embaixo d’água. O “arpejo” do título é sustentado por uma percussão econômica e insistente, e “our eyes, they turn me” [seus olhos me deixam...], criando uma tensão interessante ao não adicionar nunca o “on” [... excitado] que todos esperam. Com todas as referências à liberdade – “Why should I stay here” [Por que continuar aqui?]; “Everybody leaves if they get a chance” [Todos vão embora, se tiverem a chance] –,a música quase passa por uma paródia mórbida de Bruce Springsteen no começo da carreira, como se os protagonistas de “Thunder Road”, clássico de Springsteen de 1975, tivessem escolhido se libertar da provinciana New Jersey pulando de uma ponte. “Hit the bottom” [chegue até o fundo], Yorke canta no final, “and escape” [e fuja].

A alguns quarteirões do museu de história natural, Yorke chega para a entrevista no Old Parsonage, um prédio secular – Oscar Wilde morou aqui quando estudante – transformado em um hotel de decoração exótica. Seu rosto está enrugado e com a barba por fazer, e embora ele sem dúvida aparente a idade que tem, talvez até mais velho, também é o membro do Radiohead com mais jeito de menino – pequeno, inquieto e, nesta manhã, vestindo calça jeans, um agasalho cinza com capuz e carregando uma mochila com as alças esticadas sobre os dois ombros. (Uma hora depois, o guitarrista Ed O’Brien aparece e senta-se ao lado de Yorke. Como num estudo de contrastes, ambos são exemplos ideais para ensinar a crianças em idade escolar a diferença entre um garoto bem comportado e um malcomportado: de um lado, Yorke, desengonçado, cabelo espetado e desarrumado, abaixando a cabeça ou limpando o nariz com a manga da blusa de vez em quando; do outro, O’Brien, 1,95 m de altura – quase 30 cm maior que o parceiro –, postura ereta e perfeita, praticamente sem mexer a cabeça enquanto fala em tonalidades precisas.)

Você lê “O Futuro Segundo o Radiohead” na íntegra na edição 17 da Rolling Stone Brasil

(por Mark Binelli para Rolling Stone Brasil)

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AmpLive - Rainydayz Remixes (2008)

2008-02-17T19:13:00.011-03:00

AmpLive é da Califórnia, USA, produtor de Rap que fez uma espécie ep de remixes em tributo ao mais novo álbum do Radiohead, In Rainbows. O tributo se chama Rainydayz Remixes e passou por alguns percalços antes de ver a luz do dia.

Em parte porque Amplive deixou a entender em seu site que Thom Yorke e cia. estavam envolvidos no projeto e que o álbum seria vendido na W.A.S.T.E., a loja online da banda inglesa. Tudo fantasia de AmpLive, pois nem a banda nem seu empresário tinham idéia da existência deste.

Bom, de qualquer forma, a banda e seu escritório, acabam de liberar Amplive para o lançamento da homenagem, mas com algumas condições: que ele desfize-se o engano inicial, pois a banda nada tem a ver com o projeto; e que este fosse lançado de forma gratuita, free...

No frigir dos ovos, Rainydayz Remixes é bem legal, vale a pena conferir...

Tracklist:
1. Rainydayz
2. Video Tapez (ft. Del The Funky Homosapien) [MP3]
3. Nudez (ft. Too $hort & MC Zumbi of Zion I) [MP3]
4. Weird Fishez [MP3]
5. All I Need
6. 15 Stepz (ft. Codany Holiday)
7. Reckonerz (ft. Chali2na)
8. Faustz

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Jonny Greenwood is the Controller (2007)

2008-01-18T03:26:00.003-03:00

"Jonny Greenwood is the Controller" é o título dessa inusitada coletânea compilada pelo guitarrista do Radiohead, Jonny Greenwood, para o selo Trojan, especializado em reggae e dub, que completava 40 anos à época (março de 2007). E o melhor, você nem precisa ser fã do gênero para gostar. Ótima para o verão.

Tracklist:
01. Linval Thompson - Dread Are The Controller
02. Derrick Harriott - Let Me Down Easy
03. Marcia Aitken - I'm Still In Love
04. Gregory Isaacs - Never Be Ungrateful
05. Lee "Scratch" Perry - Bionic Rats
06. The Heptones - Cool Rasta
07. Scientist & Jammy & The Roots Radics - Flash Gordon Meets Luke Skywalker
08. Lee "Scratch" Perry & The Upsetters - Black Panta [MP3]
09. Junior Byles - Fever
10. Desmond Dekker & The Aces - Beautiful and Dangerous
11. Lloyd's All Stars - Dread Dub (It Dread Out Deh Version)
12. Marcia Griffiths - Gypsy Man
13. Johnny Clarke & The Aggrovators - A Ruffer Version
14. The Jahlights - Right Road To Dubland (Right Road to Zion Dub)
15. Junior Byles & Lee Perry - Dreader Locks
16. Delroy Wilson - This Life Makes Me Wonder [MP3]
17. Scotty - Clean Race

Alguns links coletados na blogosfera para download do álbum:
DL1 (Zshare) ou DL2 (Zshare) ou DL3 (Rapidshare).

* Lembre-se, este álbum existe oficialmente, portanto se você gostar, recomendamos que compre-o, para qua não desobedeça-mos nenhuma lei, nem tampouco prejudique-mos nenhum artista, editora ou gravadora.

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Scotch Mist (1-1-2008)

2008-01-09T00:57:00.000-03:00

Vídeo com todo o especial intitulado Scotch Mist com cerca de 53 minutos da apresentação do Radiohead nesta virada de ano 2007/2008 para comemorar o lançamento físico em CD e LP do álbum In Rainbows.

Resultado das Pesquisas do OK Radiohead *

2008-01-09T00:50:00.003-03:00

A primeira pesquisa foi realizada durante o mês de novembro de 2007 e perguntava "Qual a melhor música de In Rainbows?"
"Videotape" ficou em 1º lugar com 29% dos votos.

A segunda foi realizada na segunda quinzena de dezembro de 2007 e perguntou "Qual a melhor música do CD2/Bônus de In Rainbows?"
"Down Is The New Up" ficou em 1º lugar com 28% dos votos.

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Scotch Mist (1-1-2008)

2008-01-02T00:58:00.000-03:00

O Radiohead tocou ao vivo na virada do ano, em pleno reveillon, as músicas do álbum In Rainbows para comemorar seu lançamento em formato físico em CD e LP, e deu a esta apresentação o nome de Scotch Mist.

Setlist:
01. Weird Fishes/Arpeggi
02. Bodysnatchers
03. Jigsaw Falling into Place
04. Faust Arp
05. 15 Step
06. Videotape
07. Reckoner
08. House of Cards
09. All I Need
10. Nude

Download MP3: Rapidshare, Zshare e Sendspace.

Download Vídeo: Scotch_Mist.flv

Veja o vídeo: Scotch_Mist

Sites: radiohead.com • radiohead.tv • inrainbows.com • dead air space • ok radiohead *

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Radiohead's New Year's Webcast

2008-01-01T19:55:00.001-03:00

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